Yuni R. P. (XXI) - Marea de Pétalos

Obraz YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego i fizycznego kontaktu z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego procederu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolornym, gdzie kolory są częściowo na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcie, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych wątków jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie ceniące doświadczenie zmysłowe nad drobiazgową opisowością. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: pochwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryzacja koloru i chęć przekazania wrażenia, a nie fotorealistycznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet dostrzec sojuszniczość z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitet w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a luminosity.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie emphatywnemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i zamienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, figury czy horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie ledwo przekazują w pełni ten charakter. Naprzeciwko płótna, chropowatość oleju i zmiany wywołane przez wpływ światła dodają dziełom obecności i głębi, które wykraczają poza dwuwymiarowy obraz. Efektem jest malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i grupowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca była także szeroko rozpowszechniana na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji poświęconych sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na profesjonalnym płótnie najwyższej jakości.
Wymiary: 53 x 73 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymującym tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy przewozowej.
Przedmiot zostanie dostarczony po upływie dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.
"Ten lot zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."



Ta żywa pintura olejna na płótnie jest wyróżniającym się wyrazem pejzażu neoimp perysjonistycznego z wyraźnym charakterem ekspresjonistycznym, charakteryzowanym przez szpachelkę lub hojne impasto, które nadaje powierzchni dynamiczny dotyk i trzystopniową trójwymiarowość. Kompozycja oparta na odważnej perspektywie warstwowej, gdzie wyróżnia się szeroki pierwszy plan z okrągłymi pociągnięciami pędzla o odcieniach błękitu acjanu i czerwonych maków, które tworzą żywy rytm wizualny i silny kontrast chromatyczny; ta sekcja przechodzi w środkowy pas tonów różowych i ciepłych, prowadzący wzrok przez szereg cypisków i roślinności aż do spokojnej wsi nad brzegiem zbiornika wodnego. W tle, łańcuch górski w miękkich niebieskości i fioletach nadaje głębię atmosferyczną, zwieńczony czystym, jasnym niebem polanym złotym i subtelnym światłem, które równoważy intensywność palety i przywodzi na myśl ciepło dnia wiosennego.