Salvatore Alibrio - Genesis- complemetary colors






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta intrygująca opera sztuki Salvatore Alibrio to relief rzeźbiarski na płycie o organicznych i nieregularnych konturach, które nadają jej niemal archeologiczną prezencję. Kolorystyka dominuje głębokimi odcieniami fioletu i malwy, wzbogacona iryzującymi błyskami turkusu i mięty, które podkreślają jej formy.
Na środku stylizowana postać kobieca wyłania się z gracją, jej krzywizny tułowia i nóg evokują zmysłowość i płynność. W braku głowy i rąk uwagę przyciąga sylwetka. Duży skrzydlaty owad, pszczoła, zostaje umieszczony z naciskiem na brzuchu figury, tworząc nieoczekiwany punkt centralny. Tło charakteryzuje się geometrycznym motywem przypominającym ul, wprowadzającym element porządku i struktury.
Dzieło zręcznie równoważy delikatność kobiecego nagości z surowością elementu entomologicznego, sugerując tematy natury, płodności, metamorfazy lub kruchości egzystencji. Czysto połyskliwy, emaliowany wykończenie kontrastuje z grubymi krawędziami, wzbogacając całościową fakturę.
Podpis artysty umieszczono w dolnym rogu po lewej stronie, dyskretny znak na dziele o dużym wpływie wizualnym i symbolicznym.
Salvatore Alibrio, ur. 1991, to artysta, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język sztuki poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperymentację. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca podejmuje współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretowała rozpoznawalne poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w materiałach i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie dostarczone z certyfikatem autentyczności i zostanie wysłane w solidnym opakowaniu.
Historie sprzedawców
Ta intrygująca opera sztuki Salvatore Alibrio to relief rzeźbiarski na płycie o organicznych i nieregularnych konturach, które nadają jej niemal archeologiczną prezencję. Kolorystyka dominuje głębokimi odcieniami fioletu i malwy, wzbogacona iryzującymi błyskami turkusu i mięty, które podkreślają jej formy.
Na środku stylizowana postać kobieca wyłania się z gracją, jej krzywizny tułowia i nóg evokują zmysłowość i płynność. W braku głowy i rąk uwagę przyciąga sylwetka. Duży skrzydlaty owad, pszczoła, zostaje umieszczony z naciskiem na brzuchu figury, tworząc nieoczekiwany punkt centralny. Tło charakteryzuje się geometrycznym motywem przypominającym ul, wprowadzającym element porządku i struktury.
Dzieło zręcznie równoważy delikatność kobiecego nagości z surowością elementu entomologicznego, sugerując tematy natury, płodności, metamorfazy lub kruchości egzystencji. Czysto połyskliwy, emaliowany wykończenie kontrastuje z grubymi krawędziami, wzbogacając całościową fakturę.
Podpis artysty umieszczono w dolnym rogu po lewej stronie, dyskretny znak na dziele o dużym wpływie wizualnym i symbolicznym.
Salvatore Alibrio, ur. 1991, to artysta, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język sztuki poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperymentację. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca podejmuje współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretowała rozpoznawalne poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w materiałach i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie dostarczone z certyfikatem autentyczności i zostanie wysłane w solidnym opakowaniu.
