Giovan Francesco de Rosa, detto Pacecco (1607–1656) - Adamo ed Eva

GIOVANNI FRANCESCO DE ROSA,
detto PACECCO DE ROSA
(Napoli, 1607 – 1656)
Adamo ed Eva
Oliе na płótnie, cm. 116 x 152


UWAGI: Publikacja katalogu dzieł kolekcji Intermidiart. Dzieło nienadane. Certyfikat Gwarancji i Pochodzenia. Dzieło z ramą złoconą (defekty):

Dziękujemy Prof. Stefano Causa za zasugerowanie attribucji Giovan Francesco de Rosa, zwanego Pacecco (Napoli, 1607 – 1656).

Dzieło, niepublikowane i pochodzące z ważnej kolekcji południowej, ilustruje epizod, w którym bohaterami są Adam i Ewa: dwie postacie biblijne, uważane za pierwszego mężczyznę i pierwszą kobietę, będące owocem stworzenia w judaizmie, chrześcijaństwie i islamie. Prawdziwa historia Adama i Ewy jest opowiedziana w Biblii, a dokładniej w Księdze Rodzaju. W tej księdze opisane są dni stworzenia, gdy Bóg postanowił stworzyć świat, jaki znamy, i wszystko, co go zamieszkuje. W ciągu pięciu dni On stworzył niebo, ziemię, światło, gwiazdy, wszystkie ryby, ptaki i zwierzęta. Szóstego dnia postanowił stworzyć Człowieka.

Ten obraz datuje się na dojrzałość Pacecco De Rosa, na lata ’40–’50 XVII wieku, i został przypisany do katalogu mistrza przez uczonego Stefano Causę. Według historyka, obraz jest ważnym i stosunkowo dojrzałym dziełem tego znaczącego mistrza drugiej ćwierci wieku, wykształconym pod wpływem Filippo Vitale i dojrzewającym w kontakcie z dziełami Massimo Stanzione. Pacecco de Rosa, bowiem, wśród stanzioneskich, zajmuje wysokie miejsce za błyskotliwość kompozycji i elegancję pędzla. Należy zauważyć powiązania ze stylem Cesare Fracanzano i napolitańskimi kręgami Ribery.

Obraz przywołuje intymny i rodzinny moment, gdy Eva i Adam zajmują się swoimi dziećmi w chronionym otoczeniu. Wybór palety ziemistych kolorów i tonów neutralnych przyczynia się do stworzenia ciepłej i obejmującej atmosfery, podkreślając związek między bohaterami.

Oświetlenie pochodzące z lewej strony eksponuje twarze, podkreślając złagodzenie wyrażeń i intensywność uczuć, cechy kojarzone ze stylem malarza słynącego z umiejętności przekazywania emocji poprzez kolor i światło. Scena, bogata w symbolikę i człowieczeństwo, mogłaby reprezentować ideał rodziny i prostego życia, w którym troska i miłość objawiają się w codziennych gestach.

Mówimy o Pacecco De Rosa, urodzonym w 1607 roku i już mogącym zacząć pracę, wraz z przybranym ojcem Filippo Vitale, w latach 1620. Zmarły podczas epidemii dżumy w 1656 roku, Pacecco De Rosa jest przeważnie znany z dojrzałych i późnych prac przeznaczonych na prywatną kolekcję, kiedy uczestniczy w – jeśli nie jako protagonista to przynajmniej w pierwszym rzędzie – w owej wciąż do zdefiniowania fazie sceny neapolitańskiej, którą sam Stefano kilka lat temu określił mianem „neapolitańskiego puryzmu”.

Płótno średniej wielkości wymaga czyszczenia, które przywróci oryginalny blask barw, aby zadośćuczynić piękno obrazu, w następstwie przezroczystej warstwy lakieru naniesionej na powierzchnię malarską, która nieznacznie wzmacnia jego pierwotny efekt. Światło Wood ukazuje kilka sporządzonych restaurowań. W świetle słonecznym widoczna jest craquelura odpowiadająca epoce. Rama mogła zostać wymieniona w czasie montażu. Wymiary płótna to 116 x 152 cm.

Obraz sprzedawany jest bez ramy, mimo że ozdobiony jest piękną ramą z drewna złoconego.

POCHODZENIE: Col. Prywatna

PUBLIKACJA:
- Niepublikowany;
- I MITY I TEREN W SYCYLII z tysiącem kultur. NIEPUBLIKOWANY KWADRATY katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „I Miti e il Territorio”, Wydawnictwo Lab_04, Marsala, 2024.

Dzieło zostanie wysłane – ze względu na delikatność – w drewnianej skrzyni i styropianie. W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, kupujący musi oczekiwać na czas realizacji procedur eksportowych.