A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)

Ta praca kształtuje się jako studium reinterpretacji malarskiej, opierające się na odniesieniu do fotografii wykonanej przez znanych tancerzy w pełnej realizacji scenicznej. Konceptualny cel dzieła nie polega na wiernym kopiowaniu fotografii, lecz na przekładzie języka scenicznego i cielesności tańca na materialność plastyczną akrylu. Kompozycja uchwytuje zamrożony moment intymności. Scena dominuje tłem o nasyconej czerwieni bursztynowej materii, obrobionym w warstwy fakturalne, które generują poczucie zamkniętej i namiętnej przestrzeni. To płaskie tło wysokiej temperatury działa jak wizualny katalizator, który gwałtownie rzutuje postacie ku pierwszemu planowi, podkreślając emocjonalne obciążenie sceny.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkrył od młodego wieku, że rysunek nie był tylko hobby, lecz sposobem tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończył prestiżową Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enrique Gómez z wyróżnieniem. Tam utrwaliła się jego wyjątkowa techniczna dyscyplina w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku, fundamenty, które później ukształtowały jego konceptualny charakter.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej efervescencji kulturowej, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od początku zyskiwała rozgłos: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się witalnym, imponującym realizmem, który natychmiast chwyta wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej mimikry fotograficznej. Na anatomii opracowanej z rygorem albo twarzach nasyconych głęboką ekspresją psychograficzną, artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła wydające się niewidzialne dla tego, kto je nosi, wiszące nici, gęste bloki koloru czy ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ciało ludzkie i codzienna figura stanowią idealne płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracji symboliczej otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latinoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: wystawiane na targach sztuki figuralnej i w galeriach awangardowych.
Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założył warsztat i ugruntował nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego szumu, kontynuuje rozwijanie swojej sztuki z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie autoinspekcji uniwersalnej. Jego pracownia jest dzisiaj miejscem stałej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często ciężko nam je dostrzec.