Claus Bertermann - Le Café

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany współczesny artysta, którego profil rynkowy jest potwierdzony przez międzynarodowe organy rynku i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych prac abstrakcyjnych, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe ceny realizowane to €18,900 na paryskiej Christie’s (Retro Zen), €15,240 na kolneckiej Sotheby’s (F5TP#CB) oraz €15,120 w paryskiej Christie’s (Whispershade). Dzięki dodatkowym udanym sprzedażom w Van Ham, Artcurial, Tajan i Dorotheum, twórczość Bertermanna stanowi potwierdzoną wartość dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa Ekspresyjna Seria Kontynuuje

Z tytułem magistra Architektury (TU Munich) Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „architektonicznego osiadania” — warstwowaniu i skrobaniu farby olejnej w celu budowania głębi przestrzeni. W 2026 roku otworzył całkowicie nowy rozdział: sceny figuralne malowane techniką wet-in-wet dużymi pędzlami, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — zniekształcone perspektywy i podniesione, emocjonalnie naładowane kolory. „Le Café” należy do tej serii i wyprowadza ją ku fundamentowi współczesnego malarstwa: jednej osoby przy stoliku w kawiarni, na widoku publicznym, robiącej nic, czego ktokolwiek mógłby nazwać.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1 000 dzieł large-format w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki daje rzadką okazję nabycia kluczowego dzieła z ekscytującej, nowej serii artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Le Café
– Rok: 2026
– Wymiary (W x H): 130 x 180 cm (51 × 71 cali)
– Medium: akryl i olejna kredka na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wysyłany zwinięty bez ramy

Co czyni ten obraz wyjątkowym

Kawiarnia to ostatnie miejsce w Europie, gdzie siedzenie w bezruchu liczy się jako czynność. Kupujesz filiżankę; tak naprawdę kupujesz krzesło, stół wielkości talerza obiadowego i prawo przebywać tam bez konieczności wyjaśniania czegokolwiek.

Młody mężczyzna z „Le Café” od pewnego czasu korzysta z tego prawa. Filiżanka przed nim jest mała i prawie pusta, dziób obok nieużywany, broda oparta na grzbiecie jednej dłoni, podczas gdy druga leży płasko i otwarta na płonącym pomarańczowym blacie. Każdy element tej pozycji należy do wizualnej gramatyki oczekiwania, a każdy w sali odczytał to odpowiednio. Kelner zapisał go jako mężczyznę, który został wystawiony do stania.

On nie stoi. Przyszedł wcześniej celowo.

Coś pojawiło się po około trzecim łyku, a on pozostaje bardzo nieruchomy, aby niczego nie przestraszyć. To twist, który malarstwo skrywa w sobie: z zewnątrz myślący i czekający wyglądają dokładnie tak samo. Tylko kolor zdradza jego prawdziwe oblicze. Gdyby to była rozczarowanie, obraz nie zachowywałby się tak — stół nie byłby tak karminowy, marynarka nie byłaby tak kobaltowa, a szeroki pas złotej światłości nie przeciągałby się przez całą salę, trafiając w dokładnie jeden ramię.

Większość obrazów kawiarni w historii sztuki dotyczy bycia samemu w tłumie. Ten jest o znacznie rzadszej rzeczy: byciu samemu w tłumie i czerpaniu z tego przyjemności.

Dlaczego wart jest tej ceny

Jest to duży obraz, w wymiarach muzealnych (130 x 180 cm) w formacie panoramicznym z serii ekspresjonistycznej Bertermanna z 2026 roku. Dla kolekcjonerów prace z roku otwarcia nowej serii mają znaczącny znak proweniencji, a w tej serii „Le Café” zajmuje odrębną pozycję: to wnętrze — pierwsza w pełni zbudowana sala w zbiorze prac, który bardziej obejmuje ulice, postacie i otwarte pola koloru. Wnętrze kawiarni zmusza malarza do jednoczesnego rozwiązania trzech rzeczy: postaci, martwej natury i przestrzeni, wszystko na tym samym wilgotnym polu.

Technicznie płótno łączy dwa języki figuratywnego działania Bertermanna. Pokój, marynarka, stół i światło są malowane na mokro dużymi pędzlami, kolory zlewają się ze sobą, gdy farba jest jeszcze żywa. Na tym płynnym podłożu kredka olejna wykonuje rysunek: niebieski kontur rąk i otwartego kołnierzyka, żółte i niebieskie obramowania filiżanki, spodka i imbryka, czarne linie utrzymujące meble na miejscu, zielony podpis na dolnym prawym rogu. Wolność poniżej, precyzja powyżej — instynkt architekta do struktury noszący apetyt ekspresjonisty na kolor.

Martwa natura w dolnym prawym rogu zasługuje na uwagę sama w sobie: trzy białe przedmioty — filiżanka, mała miska i dzbanek — rysowane niemal wyłącznie linią kredki olejnej na pomarańczowym stole. Na płótnie tego rozmiaru i w takiej wysokiej temperaturze pełnią funkcję spokoju, wokół którego zbudowany jest cały obraz.

Opis wizualny i kondycja

Kompozycja ukazuje młodego mężczyznę siedzącego za pomarańczowo-czerwonym stolikiem kawiarni, na pół postaci, frontalnie i nieco na lewo od środka. Jego włosy to masa czerwono-brązowych i ciemnych karminowych pętli; twarz pomalowana jest na jasny żółty kolor z fioletowobrązową cienią po jednej stronie, niebiesko narysowanymi brwiami i oczami, czerwonymi ustami i ciepłym czerwonym plamą na policzku. Nosi głęboko kobaltową i turkusową kurtkę rozpiętą nad jasnoolwiną klatką piersiową i kołnierzem, narysowaną niebieską kredką konturową. Prawe łokieć opiera się o stół, podbródek oparty o grzbiet dłoni; lewa ręka przecina obraz na prawo, otwarte dłonie leżą płasko na stole, palce opisane niebieską linią.

Na stole przed nim stoi biała filiżanka z żółtym wnętrzem na spodku z niebieskim obrzeżem, mniejsza biała miska oraz biała imbryczek z konturem żółtym i niebieskim oraz pasem magenty. Szeroki pas złotej i ochrowej światłości wchodzi z górnego prawego rogu i przecina salę aż do ramienia postaci.

Tło to wnętrze kawiarni zbudowane z błękitnych, turkusowych, magenta i pomarańczowych pociągnięć: w górnej części środek czarna i żółta forma odczytywana jako zawieszona lampa lub stojak na płaszcz nad różowym kontuarem; po prawej zielony blat stołu stoi na ciemnych nogach na tle bladego niebieskiego ściany; po lewej ciemno czerwono-brązowa pionowa kreska wyznacza ławkę lub przegrodę, z bladeżółtym polem na krawędzi. Kolory wyraźnie się mieszają i łączą; perspektywa i anatomia celowo zniekształcone, aby priorytetem była wartość emocjonalna nad realizmem. Dzieło podpisane zieloną kredką olejną w dolnym prawym rogu.

Dzieło nieoprawione i nie naciągnięte. Kondycja doskonała. Wszystkie nierówności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bytu, a nie wyłącznie na reprezentacji. W swojej serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w otoczce naładowanego koloru, bezpośrednio odwołując się do dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: zagięta perspektywa, podniesiony kolor i powierzchnia celowo utrzymana w płynności.

Kawiarnia dała nowoczesnemu malarstwu pierwszy laboratoriów do obserwowania obcych, a wywodząca się z tego tradycja jest niemal jednolicie melancholijna: nocny stół, nietknięty kieliszek, figura odizolowana od otaczającego pokoju. Kolor w tych obrazach opłakuje.

„Le Café” używa tej samej kompozycji i odwraca nastrój. Pokój jest w swoim najsilniejszym nasyceniu dokładnie tam, gdzie siedzący jest najbardziej wyluzowany, a światło go nie izoluje — ono go znajduje. To malowidło o specyficznej, niedocenianej przyjemności bycia samemu w miejscu publicznym, i o tym, jak łatwo ten stan jest z zewnątrz mylony z czymś smutniejszym.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Acrylic i kredka olejna na płótnie
Wymiary (W x S): 130 x 180 cm
Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłane zwinięte (bez ramy)
Profesjonalne pakowanie i wysyłka na całym świecie za pośrednictwem wiodących firm kurierskich, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy ciągły biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cale) na wszystkich stronach poza malowanym obszarem. Ta krawędź umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramy muzealne o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), zapewniając czystą, bezramową prezentację w stylu galerii bez konieczności dekoracyjnej ramy.

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez ram do naciągnięcia. Profesjonalne naciągnięcie to odpowiedzialność nabywcy. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego międzynarodowego transportu i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło podpisane na przodzie i na odwrocie, z tytułem, rokiem i pełnym nazwiskiem artysty zapisanym na plecach.

Uwaga dotycząca poglądów na pokoje:

Niektóre fotografie pokazują obraz cyfrowo umieszczony w wnętrzu. Te widoki room są wizualizacjami AI, stworzone jedynie w celu zaprezentowania skali i obecności — nie są zdjęciami faktycznie wiszącego dzieła w pokoju. Zarówno proporcje rozmiarowe, jak i kolory w nich przedstawione mogą różnić się od oryginału. Odnośniki do wiązań to wymiary podane powyżej (W x H) oraz zdjęcie pracowni samego malowidła. Należy również pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.