Claus Bertermann - Stillness

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany współczesny artysta, którego profil rynkowy oparty jest na międzynarodowych autorytetach rynku i wyjątkowych wynikach na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych dzieł, Bertermann konsekwentnie notuje wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny to €18 900 na christie Paris (Retro Zen), €15 240 na Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) i €15 120 na Christie’s Paris (Whispershade). Dzięki dodatkowemu udanemu obrotowi w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n i D. o. r. o. t. h. e. u. m, prace Bertermanna stanowią potwierdzoną wartość dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowy ekspresjonistyczny seria kontynuuje

Z tytułem magistra architektury (TU Munich) Bertermann zyskał początkowo globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zdrapywaniu farby olejnej w celu budowania głębi przestrzeni. W 2026 roku otworzył radykalnie nowy rozdział: sceny figuratywne malowane na mokro-płynnie dużymi pędzlami, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — zniekształcone perspektywy i wzmocniony, emocjonalnie naładowany kolor. „Stillness” należy do tej serii i przyjmuje jedną z najczęściej używanych postaw w europejskim malarstwie: kobietę leżącą.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 pracami w dużym formacie w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann kontynuuje łączenie rygorystycznej struktury z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję nabycia kluczowego dzieła z ekscytującej, nowej serii autora z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Stillness
– Rok: 2026
– Wymiary (W x H): 130 x 200 cm (51 × 79 cali)
– Medium: Akryl i oleista kreda na płótnie
– Podpisane przez artystę na froncie i z tyłu
– Oryginalne, unikalne dzieło — WYPRODUKOWANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni to dzieło wyjątkowym
Europejskie malarstwo ma pięćsetletnią tradycję układania kobiet na meblach. Tytan rozkładał to nałogowo: Tytan, Goya, Manet, Matisse — przez dziesięciolecia. Prawie wszystkie te kobiety wykonują odpoczynek dla kogoś stojącego poza ramą.

Kobieta w „Stillness” nie wykonuje niczego. Leży na chaise longue w pokoju, który oczywiście należy do niej, i nie wstaje.

Zwrot tkwi w tytule i wymaga chwili, by go dostrzec. Wszystko w tym malarstwie jest głośne. Chaise płonie karmazynem. Pole surowego żółtego wylewa się z prawej krawędzi. Czarny kredowy tusz na całej dolnej trzeciej części trzaska jak statyczność. Pomarańczowy, zielony i karmazynowy zderzają się za nią, bez ani jednego spokojnego przejścia między nimi. Jedyną spokojną rzeczą w tym hałasie jest sama kobieta. Obraz nie jest nieruchomy — ona jest. Tytuł nazywa wyjątek, nie regułę.

I jest przytomna. Jej oczy są otwarte, na równym poziomie, skierowane prosto z obrazu na każdego, kto wszedł. Spójrz potem na jej dłoń: płasko ułożona na zieleni, przez całe nogi, narysowana jedną ciągłą białą linią — jedynym precyzyjnym znakiem na obrazie, który w pozostałej części jest pełen ruchu. Nikt nie śpi, nie kładzie ręki w ten sposób.

To nie jest kobieta patrzona na nią. To kobieta, która postanowiła, że dzień się skończył i która była uprawniona, by to zadecydować.

Dlaczego warto tę cenę zapłacić

To duże, muzealne malarstwo (130 x 200 cm) w formacie poziomym z serii ekspresjonistycznej Bertermanna z 2026 roku. Dla kolekcjonerów prace z inauguracyjnego roku nowej serii niosą znaczący znacznik pochodzenia, a w tej serii „Stillness” jest postać leżąca — jedyny obraz, który bezpośrednio angażuje się w najzaładowanniejszą postawę w historii sztuki zachodniej i odwraca jej znaczenia.

Jest to także dzieło o największych ambicjach kompozycyjnych w grupie. Postać leżąca na całej szerokości płótna o wymiarach 180 cm musi utrzymać wzrok na całej szerokości bez pionu, na którym można się oprzeć; tu ciało samo spełnia to zadanie, biegnąc od niebieskich włosów na lewej krawędzi do poduszek po prawej, a zielona masa spódnicy stanowi punkt kotwiczenia w środku.

Technicznie płótno łączy dwa języki figuratywnej praktyki Bertermanna w jednym polu. Chaise, ściana, zielona spódnica i żółte światło malowane są mokro-płynnie dużymi pędzlami, kolory przenikają się, a farba wciąż jest żywa. Nad tym płynnym podłożem kredowa kredka dokonuje rysunku: niebiesko-fioletowy kontur twarzy i oczu, biała linia dłoni, zielone kontury wokół poduszek, czarna ściana kratkowana u podstawy chaise, żółty podpis w prawym dolnym rogu. Wolność poniżej, precyzja powyżej — architektoniczny instynkt struktury nosi apetyt ekspresjonistyczny na kolor.

Opis wizualny i stan

Kompozycja ukazuje kobietę wyciągniętą na karmazynowo-pomarańczowej chaise longue, jej głowa po lewej stronie płótna, a ciało biegnie na prawo. Twarz pomalowana jest na blade cytrynowo-żółto, rysowana niebiesko-fioletową kredką: migdałowe oczy z ciemnymi źrenicami, drobny nos i małe czerwono-fioletowe usta. Włosy to masa niebiesko-kobaltowych i szaro-niebieskich pociągnięć spadających za i pod głową, a jedna ręka zgięta w górę, tak że podbródek spoczywa blisko dłoni.

Górna część ciała ułożona w odcieniach żółci, pomarańczy i niebiesko-szaro; na nogach leży duża masa zieleni, namalowana szerokimi, koncentrycznymi pociągnięciami szałwiowej, oliwkowej i bladej żółto-zielonej barwy. Jedna dłoń spoczywa płasko na tej zieleni, opisana jedną białą linią kredą olejną. Na prawym końcu chaise znajdują się poduszki w delikatnym różowym, białym i koralowym z zielonymi konturami kredą olejną; za postacią wyrasta czerwono-brązowy tył lub kształt ściany, przecinany przez pomarańczowe i zielone pociągnięcia i brzegi po prawej strony przez płonące pole kadmowo-żółte. Lewa i górna lewa część płótna pozostają przeważnie białe i blade różowe z czerwonymi kropkami biegnącymi w dół.

Wzdłuż dolnego brzegu ciężkie kredkowe czarne pisaki przecinają czerwony fundament chaise w luźną kratkę, z zielonymi i niebieskimi przejściami widocznymi przez nią. Kolory wyraźnie płyną i zlewają się, perspektywa i anatomia są celowo zniekształcone, aby priorytetem była warunka emocjonalna nad realizmem. Dzieło podpisane jest na dole po prawej w kolorze żółtym.

Dzieło nie jest oprawione ani naciągnięte. Stan doskonały. Wszystkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, skupiając się na stanie bycia, a nie tylko na reprezentacji. W swojej serii z 2026 roku umieścił ludzką postać w otoczeniu nasyconych kolorów, bezpośrednio czerpiąc z dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: zgięta perspektywa, wzmocniony kolor i powierzchnia celowo utrzymana w płynności.

Ekspresjoniści odziedziczyli postać leżącą po tradycji salonowej i przeciągnęli ją do pracowni, zastępując klasyczny tapczan własnymi zużytymi sofami i kocami. Meble się zmieniły; układ właściwie nie. Pokój nadal należał do malarza, a kobieta była w nim nadal gościem.

„Stillness” odwraca ten układ. Chaise, poduszki, głośny czerwony pokój i pora dnia należą do niej, a obraz pojawia się jako gość. Zachowuje format, postawę i pełny zestaw kolorów ekspresjonistycznych — i cicho oddaje władzę w obrazie osobie leżącej.

Praktyczne szczegóły dla nabywców:

Oryginalne, unikalne dzieło
Acrylic i kredka olejna na płótnie
Wymiary (V x S): 130 x 200 cm (51 × 79 cali)
Podpisane przez artystę na froncie i tyłu
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłane zwinięte (bez ramy)
Profesjonalne pakowanie i światowa przesyłka z użyciem firm premium, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy ciągły biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cale) ze wszystkich stron poza malowaną powierzchnią. Ten margines pozwala na profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na sztangach ramowych o jakości muzealnej do głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, bezramową prezentację w stylu galerii bez potrzeby ramy dekoracyjnej.

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez listw naciągających. Profesjonalne naciągnięcie odpowiada nabywcy. Obraz jest wysyłany zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło podpisane na froncie i odwrocie, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty zapisanymi na odwrocie.

Uwaga dotycząca widoków wnętrz:

Niektóre z fotografii pokazują obraz wstawiony cyfrowo do wnętrza. Te widoki pomieszczeń to wizualizacje AI, stworzone jedynie dla wyobrażenia skali i obecności — nie są to zdjęcia faktycznego dzieła wiszącego w pokoju. Zarówno proporcje rozmiaru, jak i kolory przedstawione na nich mogą się różnić od oryginału. Odnośniki do wiązek to wymiary podane powyżej (W x H) oraz fotografia studia samego obrazu. Proszę również pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.