Giulio Santoleri - Tempo di raccolto





€ 35 | ||
|---|---|---|
€ 30 | ||
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141104
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri, oryginalne i unikalne Tempo di raccolto (2026), technika mieszana na panelu 30 × 40 cm, podpisane odręcznym podpisem i inicjałami na dolnym brzegu, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
UWAGA!
W chwili obecnej nie wysyłamy do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWECJI. Ta decyzja wynika z ostatnich lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowanie nie pozwalają nam obecnie zagwarantować usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pasteli olejne, lakier spray na desce o wymiarach 30x40 cm.
Fiksator przezroczysty błyszczący na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu.
Dołączona będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia (tracking).
Na odwrocie tablicy znajduje się otwór, który można użyć do powieszenia jej na ścianie po prostu na gwoździu. Krawędzie tablicy (1,5 cm) pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w odrębną przestrzeń. Oczywiście tablica może być również swobodnie oprawiona według Waszego gustu.
Dla Santoleri pejzaż nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla nastroje, milczenie i syntetyczne wizje rzeczywistości.
Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury ostre, plamy barwne stonowane, w stałym napięciu między ścisłością formalną a lirystyczną głębią.
Jego dzieła wywołują zawieszone, prawie senne atmosfery, gdzie światło pełni funkcję symboliczna bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem.
Jego styl, balansujący między wizualnym minimalistycznym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując przy tym całkowicie osobiste brzmienie.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowego Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, świadczące o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA!
W chwili obecnej nie wysyłamy do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWECJI. Ta decyzja wynika z ostatnich lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowanie nie pozwalają nam obecnie zagwarantować usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pasteli olejne, lakier spray na desce o wymiarach 30x40 cm.
Fiksator przezroczysty błyszczący na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu.
Dołączona będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia (tracking).
Na odwrocie tablicy znajduje się otwór, który można użyć do powieszenia jej na ścianie po prostu na gwoździu. Krawędzie tablicy (1,5 cm) pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w odrębną przestrzeń. Oczywiście tablica może być również swobodnie oprawiona według Waszego gustu.
Dla Santoleri pejzaż nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla nastroje, milczenie i syntetyczne wizje rzeczywistości.
Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury ostre, plamy barwne stonowane, w stałym napięciu między ścisłością formalną a lirystyczną głębią.
Jego dzieła wywołują zawieszone, prawie senne atmosfery, gdzie światło pełni funkcję symboliczna bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem.
Jego styl, balansujący między wizualnym minimalistycznym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując przy tym całkowicie osobiste brzmienie.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowego Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, świadczące o uniwersalności jego języka wizualnego.

