École française (XIX) - La cueillette des roses






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Interesująca scena gatunkowa wykonana olejem na płótnie, dzieło autorstwa z europejskiej szkoły z połowy XIX wieku, prawdopodobnie pochodzenie francuskie. Kompozycja przedstawia dwie młode kobiety w ogrodzie lub w naturalnym plenerze, zajęte zbieraniem kwiatów.
W pierwszym planie jedna z postaci siedzi na czerwonej tkaninie i unosi ramię, sięgając po róże. Druga młoda kobieta pozostaje za nią, trzymając w dłoniach kwiaty i kierując wzrok na towarzyszkę. Rozmieszczenie obu postaci tworzy scenę intymną, łagodną i o charakterze wywołującym wspomnienia.
Dzieło nawiązuje do romantycznej i obyczajowej malarstwa europejskiego z centralnych dekad XIX wieku. Motyw kwiatowy, elegancja postaci oraz ton sceny sentimentalny odpowiadają upodobaniu do przedstawień kobiecych, które rozwijały się szczególnie we Francji w tym okresie.
Ubranie, z bogatymi dekoltami, opadającymi rękawami i obszerne spódnice, pozwala umiejscowić dzieło prawdopodobnie między dekadami 1840–1870. Fryzury, powściągliwa postawa modeli i ogólna aranżacja ogrodu wzmacniają tę chronologię.
Pod względem stylu malarstwo łączy akademicką konstrukcję postaci z bardziej swobodnym wykonaniem roślinności i tła. Twarze poddane są miękkościom, podczas gdy stroje są rozwiązywane za pomocą szerszych pociągnięć pędzla, szczególnie widocznych w białych, ochrowych, różowych i czerwonych odcieniach ubioru.
Kompozycja prezentuje wyraźny kontrast między ciemnymi obszarami roślinności a jasnością postaci. Róże w odcieniach czerwonych i pomarańczowych pełnią rolę punktów koloru i kierują wzrok ku gestowi młodej kobiety znajdującej się w pierwszym planie.
Tło pejzażu, ledwo sugerowane za pomocą błękitów, zieleni i szarości, tworzy głębię i spokojną atmosferę. Zestaw ten ma charakter wyraźnie dekoracyjny i narracyjny, charakterystyczny dla malarstwa salonowego i scen sentymentalnych romantyzmu europejskiego.
Dzieło widnieje podpisem w dolnym prawym rogu, choć podpis jest nieczytelny.
Stan zachowania
Malarstwo wykazuje cechy wieku, w tym skorodowania, zanieczyszczenia powierzchniowe, przetarcia, drobne utraty materiału malarskiego oraz możliwe zabiegi restauracyjne z dawnych czasów.
Deska składa się z kilku pionowych paneli. Widać separację lub szczelinę odpowiadającą jednemu z połączeń desek, szczególnie wyraźną w prawej części kompozycji. Mogą również występować ruchy, pęknięcia, odkształcenia lub wzmocnienia wykonane dawno temu, związane z naturą i wiekiem podłoża.
Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich fotografii, ponieważ stanowią one integralną część opisu i pozwalają dostrzec rzeczywisty stan zachowania.
Rama jest wysyłana w prezencie, bez wartości handlowej. Wskazuje na wiek i ślady użytkowania, mogą występować obtarcia, uderzenia, utraty złocenia, pęknięcia, restauracje lub późniejsze ingerencje. Stan ramy nie będzie podstawą do roszczeń.
Dzieło zostanie starannie opakowane, aby zapewnić odpowiednią ochronę podczas transportu.
Koszty celne, taryfy celne, podatki importowe, opłaty administracyjne i wszelkie inne opłaty wymagane w kraju przeznaczenia będą wyłączną odpowiedzialnością nabywcy. Wysyłka może wiązać się z dodatkowymi opłatami w państwach, które wymagają formalności celnych lub specjalnego zarządzania importem. Sprzedawca nie bierze odpowiedzialności za ewentualne opóźnienia, zatrzymania lub incydenty wynikające z procedur celnych.
Historie sprzedawców
Interesująca scena gatunkowa wykonana olejem na płótnie, dzieło autorstwa z europejskiej szkoły z połowy XIX wieku, prawdopodobnie pochodzenie francuskie. Kompozycja przedstawia dwie młode kobiety w ogrodzie lub w naturalnym plenerze, zajęte zbieraniem kwiatów.
W pierwszym planie jedna z postaci siedzi na czerwonej tkaninie i unosi ramię, sięgając po róże. Druga młoda kobieta pozostaje za nią, trzymając w dłoniach kwiaty i kierując wzrok na towarzyszkę. Rozmieszczenie obu postaci tworzy scenę intymną, łagodną i o charakterze wywołującym wspomnienia.
Dzieło nawiązuje do romantycznej i obyczajowej malarstwa europejskiego z centralnych dekad XIX wieku. Motyw kwiatowy, elegancja postaci oraz ton sceny sentimentalny odpowiadają upodobaniu do przedstawień kobiecych, które rozwijały się szczególnie we Francji w tym okresie.
Ubranie, z bogatymi dekoltami, opadającymi rękawami i obszerne spódnice, pozwala umiejscowić dzieło prawdopodobnie między dekadami 1840–1870. Fryzury, powściągliwa postawa modeli i ogólna aranżacja ogrodu wzmacniają tę chronologię.
Pod względem stylu malarstwo łączy akademicką konstrukcję postaci z bardziej swobodnym wykonaniem roślinności i tła. Twarze poddane są miękkościom, podczas gdy stroje są rozwiązywane za pomocą szerszych pociągnięć pędzla, szczególnie widocznych w białych, ochrowych, różowych i czerwonych odcieniach ubioru.
Kompozycja prezentuje wyraźny kontrast między ciemnymi obszarami roślinności a jasnością postaci. Róże w odcieniach czerwonych i pomarańczowych pełnią rolę punktów koloru i kierują wzrok ku gestowi młodej kobiety znajdującej się w pierwszym planie.
Tło pejzażu, ledwo sugerowane za pomocą błękitów, zieleni i szarości, tworzy głębię i spokojną atmosferę. Zestaw ten ma charakter wyraźnie dekoracyjny i narracyjny, charakterystyczny dla malarstwa salonowego i scen sentymentalnych romantyzmu europejskiego.
Dzieło widnieje podpisem w dolnym prawym rogu, choć podpis jest nieczytelny.
Stan zachowania
Malarstwo wykazuje cechy wieku, w tym skorodowania, zanieczyszczenia powierzchniowe, przetarcia, drobne utraty materiału malarskiego oraz możliwe zabiegi restauracyjne z dawnych czasów.
Deska składa się z kilku pionowych paneli. Widać separację lub szczelinę odpowiadającą jednemu z połączeń desek, szczególnie wyraźną w prawej części kompozycji. Mogą również występować ruchy, pęknięcia, odkształcenia lub wzmocnienia wykonane dawno temu, związane z naturą i wiekiem podłoża.
Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich fotografii, ponieważ stanowią one integralną część opisu i pozwalają dostrzec rzeczywisty stan zachowania.
Rama jest wysyłana w prezencie, bez wartości handlowej. Wskazuje na wiek i ślady użytkowania, mogą występować obtarcia, uderzenia, utraty złocenia, pęknięcia, restauracje lub późniejsze ingerencje. Stan ramy nie będzie podstawą do roszczeń.
Dzieło zostanie starannie opakowane, aby zapewnić odpowiednią ochronę podczas transportu.
Koszty celne, taryfy celne, podatki importowe, opłaty administracyjne i wszelkie inne opłaty wymagane w kraju przeznaczenia będą wyłączną odpowiedzialnością nabywcy. Wysyłka może wiązać się z dodatkowymi opłatami w państwach, które wymagają formalności celnych lub specjalnego zarządzania importem. Sprzedawca nie bierze odpowiedzialności za ewentualne opóźnienia, zatrzymania lub incydenty wynikające z procedur celnych.
