Yuni R. P. (XXI) - Romance Veneciano

Obraz YUNI R. P. buduje się z bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu osadzić, przeciągać i nakładać olej w sposób szerokimi i zdecydowanymi gestami. Z tej procedury powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materio-kromatycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Choć jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doznania sensoryczne nad drobiazową opisowością. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentację chromatyczną i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec bliskość z tradycją światłopostą Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki białe, niebieskie i żółte zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń świetlną. Nie chodzi tu o naśladowanie, lecz o afinitetę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i światłem.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie nacierającemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może się zbliżać do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięć między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej pociągających aspektów jego twórczości.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przede wszystkim w obliczu płótna, wypukłość oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię, która przekracza dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca była również szeroko rozpowszechniana na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji poświęconych sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy zarówno prywatnie, jak i instytucjonalnie.

Obra­ba artysty Yuni wykonana techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 52 x 72 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy UPS na Hiszpanię i Europę oraz za pośrednictwem FedEx na resztę świata.
Obraz będzie wysłany zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowań, stretchu i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła, wymagane są trzy dni na proces zapakowania i dostarczenie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy po dziesięciu dniach, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan obrazu.”

Ta praca olejna na płótnie wywołuje romantyczną i impresjonistyczną scenę osadzoną w ikonicznych weneckich kanałach, gdzie para płynie gondolą prowadzoną przez gondolatę w pierwszym planie. Kompozycja korzysta z perspektywy centralnej, prowadzącej wzrok wzdłuż kanału, otoczonego kolorowymi fasadami architektonicznymi w ciepłych tonach terakoty, ochry i żółci. Wyróżnia się umiejętny sposób traktowania wody, rozstrzygnięty dynamicznymi pociągnięciami szpachelki i grubymi pociągnięciami pędzla, które uchwycają żywe odbicia światła i poruszających się budynków. Paleta barw, charakteryzująca się kontrastem między chłodnymi odcieniami wody a ciepłem otoczenia struktur miejskich, nadaje malarstwu nostalgię, życie i jasność.