LINA VERANO - ETNA -XXL

08
dni
12
godziny
16
minuty
44
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne ręcznie podpisane malowidło akrylowe autorstwa Liny Verano, ETNA XXL, 145 x 100 cm (z dodatkowym 3 cm marginesem), z 2026 roku, w doskonałym stanie, abstrakcyjny pejzaż wielokolorowy, z certyfikatem autentyczności, wysłane na rolce bez ramy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

ETNA – ma 145 cm x 100 cm (+ 3 cm margines na naciągnięcie) akryl i olej na płótnie, 2026, jest to unikatowe, ręcznie malowane dzieło sztuki. Błyszczący, lakierowany wykończenie.

ETNA to praca o energii, przemianie i napięciu między chaosem a odrodzeniem. Zainspirowana pierwotną siłą wulkanu, malarstwo nie stara się przedstawiać krajobrazu, lecz raczej przetłumaczyć stan bycia — moment, w którym materia wydaje się rozdzielać, płynąć, zderzać i reorganizować się w nową formę.
W centrum kompozycji intensywne odcienie koralu, pomarańczy i różu tworzą żarzące się jądro, sugerujące ciepło, lawę i ciągłe spalanie. Wokół niego mineralne zielenie, głębokie czernie i chłodniejsze akcenty chromatyczne tworzą niestabilne zewnętrzne pole, przerywane przeciekami, kapaną farbą i spontanicznymi gestami, które wywołują ruch, nacisk i erupcję.
Proces malarski jest intuicyjny i silnie warstwowy. Farba swobodnie płynie, przecina się, gromadzi i tworzy własne nieoczekiwane wydarzenia. Jednak w tym pozornym chaosie pojawia się poczucie równowagi — między gęstością a przezroczystością, przemocą a kruchością, kontrolą a poddaniem się.
Tytuł ETNA staje się czymś więcej niż geograficzną referencją. Wulkan działa jako metafora wewnętrznych sił, które narastają, wybuchają, niszczą i jednocześnie tworzą. To, co wydaje się eksplozją, może być także początkiem czegoś nowego; to, co wydaje się chaotyczne, może zawierać możliwość innego porządku.
Ostatecznie ETNA mówi o życiu jako materii w stałej transformacji — intensywnej, nieprzewidywalnej i niemożliwej do opanowania.
Tył, Certyfikowany, również podpisany.
Dzieło z certyfikatem autentyczności.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie niektóre kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie.
Należy pamiętać, że dzieło oferowane jest bez ramy. Obrazy oprawione służą wyłącznie do pokazania potencjalnych sposobów prezentacji i wystawienia.

Dzieło zostanie wysłane jako zwinięte, nie naciągane płótno, dla bezpiecznej dostawy.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zachęca widza do połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. i proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy, po tworzenie mojej strony internetowej, zamieszczanie treści i tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko organizuję i wykonuję sama. Nie mówię tego jako narzekanie, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny tak przystępne, jak to możliwe, bo zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, szanując jednocześnie wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz łatwo mnie śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane jako zwinięte, nie naciągane płótno, bezpiecznie zapakowane w tubę.

Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (w przypadku płócien — na drewniane ramy naciągające) i/lub oprawić u lokalnego ramowca po przybyciu. Na miejscu mogą być widoczne drobne falowania lub zagniecenia — to zupełnie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramowca.

Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, troskę i efektywną dostawę pracy. Jednak opóźnienia, które mogą się pojawić, są poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

ETNA – ma 145 cm x 100 cm (+ 3 cm margines na naciągnięcie) akryl i olej na płótnie, 2026, jest to unikatowe, ręcznie malowane dzieło sztuki. Błyszczący, lakierowany wykończenie.

ETNA to praca o energii, przemianie i napięciu między chaosem a odrodzeniem. Zainspirowana pierwotną siłą wulkanu, malarstwo nie stara się przedstawiać krajobrazu, lecz raczej przetłumaczyć stan bycia — moment, w którym materia wydaje się rozdzielać, płynąć, zderzać i reorganizować się w nową formę.
W centrum kompozycji intensywne odcienie koralu, pomarańczy i różu tworzą żarzące się jądro, sugerujące ciepło, lawę i ciągłe spalanie. Wokół niego mineralne zielenie, głębokie czernie i chłodniejsze akcenty chromatyczne tworzą niestabilne zewnętrzne pole, przerywane przeciekami, kapaną farbą i spontanicznymi gestami, które wywołują ruch, nacisk i erupcję.
Proces malarski jest intuicyjny i silnie warstwowy. Farba swobodnie płynie, przecina się, gromadzi i tworzy własne nieoczekiwane wydarzenia. Jednak w tym pozornym chaosie pojawia się poczucie równowagi — między gęstością a przezroczystością, przemocą a kruchością, kontrolą a poddaniem się.
Tytuł ETNA staje się czymś więcej niż geograficzną referencją. Wulkan działa jako metafora wewnętrznych sił, które narastają, wybuchają, niszczą i jednocześnie tworzą. To, co wydaje się eksplozją, może być także początkiem czegoś nowego; to, co wydaje się chaotyczne, może zawierać możliwość innego porządku.
Ostatecznie ETNA mówi o życiu jako materii w stałej transformacji — intensywnej, nieprzewidywalnej i niemożliwej do opanowania.
Tył, Certyfikowany, również podpisany.
Dzieło z certyfikatem autentyczności.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie niektóre kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie.
Należy pamiętać, że dzieło oferowane jest bez ramy. Obrazy oprawione służą wyłącznie do pokazania potencjalnych sposobów prezentacji i wystawienia.

Dzieło zostanie wysłane jako zwinięte, nie naciągane płótno, dla bezpiecznej dostawy.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zachęca widza do połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. i proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy, po tworzenie mojej strony internetowej, zamieszczanie treści i tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko organizuję i wykonuję sama. Nie mówię tego jako narzekanie, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny tak przystępne, jak to możliwe, bo zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, szanując jednocześnie wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz łatwo mnie śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane jako zwinięte, nie naciągane płótno, bezpiecznie zapakowane w tubę.

Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (w przypadku płócien — na drewniane ramy naciągające) i/lub oprawić u lokalnego ramowca po przybyciu. Na miejscu mogą być widoczne drobne falowania lub zagniecenia — to zupełnie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramowca.

Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, troskę i efektywną dostawę pracy. Jednak opóźnienia, które mogą się pojawić, są poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
LINA VERANO
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
ETNA -XXL
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
145 cm
Szerokość
100 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
230
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna