Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografia na papierze w 3 kolorach - Dzieło podpisane ręcznie w dolnym prawym rogu i numerowane w dolnym lewym rogu - cm.50x70 - rok 1989 - Limitowana edycja - egzemplarz, który zostanie wysłany z certyfikatem gwarancji 54/100 - bez ramki - stan doskonały - prywatna kolekcja - zakup i pochodzenie Włochy - wysyłka za pośrednictwem UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografia
Francesco Messina urodził się 15 grudnia 1900 roku w Linguaglossa, małej miejscowości u stóp Etna, w rodzinie Angelo Messina i Ignazii Cristaldi. Jego rodzina była bardzo skromna: aby uciec od ubóstwa, w 1901 roku jego rodzice zdecydowali się na emigrację do Ameryki. Po dotarciu do Genui rodzina Messiny nie wsiadła na statek, bo była zbyt biedna, by sobie pozwolić na podróż, i osiadła na wico Fosse Del Colle, w sercu jednej z najpopularniejszych dzielnic miasta, gdzie przyszły artysta spędza samotne dzieciństwo pośród wąskich uliczek, nabrzeży portowych i skał. Wkrótce zaczyna interesować się rzeźbą: w dzień Messina pracuje w warsztatach marmarzystów, gdzie zostaje wprowadzony do zawodu; wieczorami uczęszcza na lekcje, aby ukończyć szkołę elementarną i kursy rysunku. W warsztatach marmorynarzy otaczających Cmentarz Staglieno Messina uświadamia sobie materiały rzeźby (zwłaszcza marmur i brąz) i uczy się technik obróbki: relacja z materiałem i znajomość tradycyjnych technik rzeźbiarskich będą niezbędnymi punktami wyjścia i odniesienia w jego twórczości artystycznej. Po powrocie z I wojny światowej wraca do Genui, uczęszcza na zajęcia Akademii Liguryjskiej Sztuk Pięknych i zawiązuje kontakty z różnymi pisarzami i intelektualistami, w tym Eugenio Montale, który wprowadza go w poezję, oraz Salvatore Quasimodo. W 1921 roku wystawia się na I Biennale w Napoli, a od 1922 roku zaczyna brać udział w tej w Wenecji, gdzie obecny jest we wszystkich edycjach aż do 1942 roku, w którym zdobywa pierwszą nagrodę, i gdzie poznaje artystów takich jak Carlo Carrà i Adolfo Wildt. W 1922 roku poznaje Biancę Fochessati Clerici, zamożną kobietę już żonatą i z córką, która stanie się jego żoną dopiero w 1943 roku. Jednym z nielicznych przyjaciół pary jest Montale: wspólnie z nim Messina odbywa jedną z pierwszych podróży edukacyjnych, odwiedzając najważniejsze miasta Toskanii. W 1926 roku po raz pierwszy wystawia w Mediolanie na wystawie Novecento Italiano, gdzie prezentuje autoportret i poznaje kolegę Arturo Martini, przyjaciela i rywala. W 1929 roku odbywa swoją pierwszą, prezentowaną przez Carlo Carrà wystawę indywidualną również w Mediolanie i zaczyna częściej wystawiać za granicą. W wieku trzydziesięciu dwóch lat przeprowadza się do Mediolanu, stolicy Lombardii, którą wcześniej odwiedzał z powodów kulturalnych i odlewni, gdzie nawiązuje kontakty z przedstawicielami kultury, takimi jak Alfonso Gatto czy Giorgio Morandi. W tym okresie podejmuje podróże naukowe do największych muzeów europejskich i Grecji, gdzie nawiązuje bezpośredni kontakt z wielką klasyczną statuą. Podczas tych okazji Messina ma okazję widzieć, a często dotykać odrębną ręką dzieła antycznego świata, z których czerpie naukę i które dla niego reprezentują doskonałość, do której artysta powinien dążyć. Zainteresowanie antykiem i potrzeba bezpośredniego kontaktu z dziełami przeszłości realizuje się także w tworzeniu małej kolekcji archeologicznej, składającej się z około siedemdziesięciu sztuk greckiej, rzymskiej i etruskiej produkcji, oraz przedmiotów pochodzenia egipskiego, chińskiego i mezoamerykańskiego. Artysta wystawi ją w salonie swojego mieszkania w Mediolanie, z zamiarem podarowania jej Milanowi, miastu jego adopcji. Najliczniejszym jądrem kolekcji są rzeźby z terakoty o produkcji greckiej i magna greca, przedstawiające kucyki, kobiece postacie w draperunku, nagie – wszystkie to tematy bliskie artyście i które w niektórych przypadkach zachowują jeszcze barwne ślady. Polichromia, typowa dla sztuki klasycznej, występuje w wielu dziełach Messiny, który przykłada dużą wagę do koloru w swoich rzeźbach z terakoty, gipsu i brązu. Jego refleksja nad sztuką klasyczną i tradycją splata się z ciągłymi eksperymentami i otwartymi na bodźce swojego czasu poszukiwaniami. Pod koniec lat dwudziestych staje się artystą o znaczeniu ogólnonarodowym i jednym z największych reprezentantów sztuki włoskiej. W 1934 roku uzyskuje na otwartym konkursie katedrę rzeźby w Brera, będąc sukcesorem Adolfo Wildta; dwa lata później zostaje ponadto mianowany dyrektorem wszystkich szkół sztuki Akademii. Z powodu bliskości wobec reżimu faszystowskiego, widocznej w komisjach i licznych portretach najwyższych przedstawicieli rządu wykonywanych w okresie Włoskiego Totalitaryzmu, po zakończeniu II wojny światowej zostaje oddelegowany od nauczania. Już w 1947 roku ponownie obejmuje katedrę w Brerze, również dzięki interwencji niektórych zaprzyjaźnionych antyfaszystów, takich jak Renato Guttuso i Sirio Musso. W tym samym roku uzyskuje międzynarodowe uznanie krytyków i publiczności, wystawiając w Buenos Aires, na zachętę przyjaciela Lucio Fontany, oraz w Filadelfii. W latach pięćdziesiątych rzeźbiarz był bardzo zaangażowany w wystawy we Włoszech i za granicą i był bardzo poszukiwany zarówno do prac publicznych i monumentalnych, jak i do prac prywatnych. Wśród jego najsłynniejszych dzieł publicznych, wykonanych pod koniec lat pięćdziesiątych i w latach sześćdziesiątych, znajdują się popiersia Giacomo Pucciniego i Pietro Mascagniego dla Teatru alla Scala, Pomnik św. Katarzyny na Zamku Świętego Anioła, Pomnik Pio XII dla Bazyliki św. Piotra, Umierający koń dla telewizji RAI, który uczynił go popularnym wśród szerokiej publiczności. Częstują się także wywiady i wystąpienia publiczne, w których chwali się swoje umiejętności rysownika, rzeźbiarza, malarza, a także poety. Również w tych latach kontynuuje badanie formy i tradycji klasycznej, które spotykają się z uznaniem, ale także oporem i sprzeciwem. Messina pozostaje wierny temu wyborowi wobec tradycji i realizmu nawet wtedy, gdy koledzy i przyjaciele wybierają inne drogi. Z takimi założeniami rzeźbiarz podejmuje tematy, które w największym stopniu interesują jego twórcze poszukiwania: portret; przedstawienie ciała i ruchu; upodobanie do fragmentu, typowe dla dwudziestego wieku, ale dla Messiny to także archeologiczne odwołanie do ruin, użyteczne do wyrażenia przemijania rzeczy. Jego proces twórczy zaczyna się od studium z natury, od rysunku, po którym następuje model w terrakocie do przetworzenia, czyli wykonania, w brązie lub w marmurze. Na początku lat siedemdziesiątych, po przejściu na emeryturę, Francesco Messina przenosi studio do dawnego kościoła San Sisto, udostępnionego mu przez miasto w zamian za generalny remont budynku. W tej przestrzeni Messina realizuje nie tylko nowe warsztaty, ale także monograficzne muzeum, dzięki głównie selekcji prac przekazanych miastu Mediolan i stanowiących pierwszy rdzeń kolekcji Studio Museo. Jednocześnie Messina decyduje się podarować kilka swoich prac ważnym muzeom we Włoszech, takim jak Museo Nazionale del Bargello we Florencji, oraz za granicą, jak Galleria di Arte Moderna w Monachium, Muzeum Pushkin w Moskwie i Ermitaż w Petersburgu. W 1994 roku otrzymuje Nagrodę w dziedzinie Rzeźby od Prezydencji Rady Ministrów. Umiera 13 września 1995 roku w Mediolanie, mieście, które go przyjęło i gościło przez dużą część życia i które wcześniej nadało mu status honorowego obywatela. Prezydencja Republiki nadaje mu, pośmiertnie, Nagrodę za Kulture.