Santicri - Snapshot, Love #10






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 111 | ||
|---|---|---|
€ 101 | ||
€ 37 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri Snapshot, Love #10 to unikalne, oryginalne dzieło techniki mieszanej na płótnie, 70 x 50 x 20 cm, podpisane odręcznie, wyprodukowane w 2026 w Italii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności, naciągnięte na drewnianą ramę (ramka nie wliczona).
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najbardziej znaczących w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy.
Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie sztuki.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest w instalację zawieszoną w czasie. Pędzel, włączony w płótno, blokuje akt twórczy w wieczne „tu i teraz”, czyniąc widocznym moment jego wykonania.
Kształt serca, narysowany szerokim i instynktownym gestem, jest przebity zlewami, które wywołują napięcie między emocją a utratą kontroli. Uniwersalna ikona zostaje w ten sposób przekształcona w gest fizyczny, bezpośredni i kruchy.
Wprowadzenie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, lokując dzieło między malarstwem a rzeźbą i otwierając refleksję nad relacją między gestem, materią a emocją.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewnianą ramę; rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jej sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem zajmującym się rzeźbami z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie. Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najbardziej znaczących w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy.
Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie sztuki.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest w instalację zawieszoną w czasie. Pędzel, włączony w płótno, blokuje akt twórczy w wieczne „tu i teraz”, czyniąc widocznym moment jego wykonania.
Kształt serca, narysowany szerokim i instynktownym gestem, jest przebity zlewami, które wywołują napięcie między emocją a utratą kontroli. Uniwersalna ikona zostaje w ten sposób przekształcona w gest fizyczny, bezpośredni i kruchy.
Wprowadzenie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, lokując dzieło między malarstwem a rzeźbą i otwierając refleksję nad relacją między gestem, materią a emocją.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewnianą ramę; rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jej sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem zajmującym się rzeźbami z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie. Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć."
