Santicri - Snapshot , A Moment in Motion






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 350 | ||
|---|---|---|
€ 250 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri prezentuje Snapshot, A Moment in Motion, oryginalne dzieło o wymiarach 100 × 70 cm w technice mieszanej z wykorzystaniem farb akrylowych, ręcznie podpisane, powstałe w 2026 roku we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, z odcieniami złota, różu, wielobarwnymi i fioletowymi.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również włączony do trójki najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 100x70 cm (2 płóta 70x50)
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
To dzieło łączy malarstwo z obiektem, przekształcając gest malarski w fizyczną i trójwymiarową obecność. Pędzel, wbudowany w płótno, staje się integralną częścią kompozycji i zachowuje pamięć aktu twórczego.
Pociągnięcie pędzla rozwija się w ruchu ciągłym i zmysłowym, przechodząc przez paletę barw od pomarańczy do niebieskiego. Kolor staje się zatem śladem gestu zawieszonego między procesem a ukończonym dziełem, podczas gdy pędzel łamie dwuwymiarowość płótna i przenosi malarstwo w przestrzeń.
Dzieło odzwierciedla granicę między malarstwem, matterią a działaniem, utrwalając gest, który normalnie istniałby tylko w momencie tworzenia.
SPEDIZIONE UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana,
Dzieło jest zamontowane na drewnianej konstrukcji.
Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartościę twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta prowadził ścieżkę, która po studiach geodezji i architektury doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowność i pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również włączony do trójki najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 100x70 cm (2 płóta 70x50)
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
To dzieło łączy malarstwo z obiektem, przekształcając gest malarski w fizyczną i trójwymiarową obecność. Pędzel, wbudowany w płótno, staje się integralną częścią kompozycji i zachowuje pamięć aktu twórczego.
Pociągnięcie pędzla rozwija się w ruchu ciągłym i zmysłowym, przechodząc przez paletę barw od pomarańczy do niebieskiego. Kolor staje się zatem śladem gestu zawieszonego między procesem a ukończonym dziełem, podczas gdy pędzel łamie dwuwymiarowość płótna i przenosi malarstwo w przestrzeń.
Dzieło odzwierciedla granicę między malarstwem, matterią a działaniem, utrwalając gest, który normalnie istniałby tylko w momencie tworzenia.
SPEDIZIONE UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana,
Dzieło jest zamontowane na drewnianej konstrukcji.
Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartościę twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta prowadził ścieżkę, która po studiach geodezji i architektury doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowność i pamięć."
