Yamila - Jesucristo: Redención en Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 50 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całe wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowany. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druku Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która używa narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicantce, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją orientację biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty stało się uznane w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują temat piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej z subtelnością i siłą wzrokową, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko evokujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Obraz będzie starannie zapakowany przez profesjonalistę i wysłany w tubie z tektury falistej, wewnętrznie zabezpieczony papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najwłaściwszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony termin dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W imponującym obrazie widzianej postacią Jezusa Chrystusa reinterpretowana jest przez potężną filozofię Kintsugi, japońskiego sztuki naprawiania pęknięć złotem, aby upiększyć jego rany. Z barokową kompozycją o głębokim ładunku emocjonalnym, cyfrowe płótno splata cierpienie Pasji — widoczne w koronie cierniowej i krwawiących ranach — z misternymi złotymi żyłami biegnącymi po skórze, czerwonym płaszczu i imponującej aureoli z marmuru w tle. Ta koncepcyjna symbioza przekształca rany Chrystusa nie w symbole klęski, lecz w mistyczne pęknięcia spawane przez wytrwałość i boskość, czyniąc dzieło współczesną pozycją kolekcjonerską, która doskonale dialoguje między zachodnią pobożnością a estetyką orientalnej nietkniętości.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całe wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowany. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druku Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która używa narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicantce, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją orientację biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty stało się uznane w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują temat piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej z subtelnością i siłą wzrokową, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko evokujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Obraz będzie starannie zapakowany przez profesjonalistę i wysłany w tubie z tektury falistej, wewnętrznie zabezpieczony papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najwłaściwszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony termin dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W imponującym obrazie widzianej postacią Jezusa Chrystusa reinterpretowana jest przez potężną filozofię Kintsugi, japońskiego sztuki naprawiania pęknięć złotem, aby upiększyć jego rany. Z barokową kompozycją o głębokim ładunku emocjonalnym, cyfrowe płótno splata cierpienie Pasji — widoczne w koronie cierniowej i krwawiących ranach — z misternymi złotymi żyłami biegnącymi po skórze, czerwonym płaszczu i imponującej aureoli z marmuru w tle. Ta koncepcyjna symbioza przekształca rany Chrystusa nie w symbole klęski, lecz w mistyczne pęknięcia spawane przez wytrwałość i boskość, czyniąc dzieło współczesną pozycją kolekcjonerską, która doskonale dialoguje między zachodnią pobożnością a estetyką orientalnej nietkniętości.
