Santicri - Snapshot, Smile XL

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą, w roku 2022, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w roku 2023 był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 100x70x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon komunikacji współczesnej w gest fizyczny zawieszony w czasie. Pędzel, włączony w płótno, staje się integralną częścią dzieła, utrwalającą akt twórczy w chwili jego wykonania. Rozlewiska pękają idealność smiley face, sugerując, że za uniwersalnym symbolem radości mogą współistnieć niedoskonałość, kruchość i autentyczność.

Dostawa ubezpieczona!
Przesyłka starannie zapakowana, płótno wysyłane już na przygotowanym na ramie drewnianej, rama nie wchodzi w skład.

Artysta zyskał na popularności w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta obrał drogę, która po studiach geodezyjnych i architektonicznych doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam zrodziła się rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w zestawieniach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który doskonale wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."