SKE - Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D

"Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D" NUMER: 01/10 - Drewniana Rama Biała i Czerwona

Dzieło hybrydowe, będące pośrednią formą między obrazem a rzeźbą, z wypukłą 3D głową Goldoraka, sprzedawane w oprawie w drewnianej ramie.

Artysta: SKE

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart

Zanim jeszcze zaczniemy mówić o Goldoraku, ten egzemplarz budzi natychmiastowy odruch: pokolenie, które dorastało przy pojawieniu się tego stalowego giganta jako szok wizualny, mit, sylwetka, którą ciężko zapomnieć. Tutaj SKE nie zadowala się jedynie cytowaniem ikony. Dosłownie wyciąga ją z płaszczyzny.
Z Goldorakiem - Trzecią Dimencją dzieło znajduje się na granicy między obrazem a rzeźbą.
Szkic roboczy, zapiski w duchu blueprint, widoki Actarusa i Goldoraka, a następnie ten centralny, wypukły wolumen - czerwone 3D głowy wyrastającej z kompozycji - tworzą rzadki dialog między szkicem, pamięcią pop a fizyczną obecnością. Nie patrzymy już tylko na obraz: stajemy przed przedmiotem.
To właśnie tu propozycja SKE nabiera pełnej siły. Wszechświat Goldoraka nie jest traktowany jako prosty ukłon nostalgiczny, lecz jako materia artystyczna do dekonstruowania i ponownego aktywowania. Dzieło bawi się pamięcią zbiorową, estetyką projektowania rysunku i językiem objętości, by narodzić się w hybrydowe, współczesne dzieło, natychmiast czytelne dla tych, którzy potrafią.
Sprzedane w oprawie drewnianej, to stworzenie w pełni potwierdza swój status dzieła kolekcjonerskiego. Jego wyjątkowość wynika zarówno z kultowego tematu, jak i z konstrukcji w reliefie, zaprojektowanej jako spotkanie między obrazem a materia. To dzieło, które nie tylko nawiązuje do Goldoraka, ale przywołuje go na nowo.

• Certyfikat autentyczności podpisany
• Dzieło podpisane i ponumerowane przez artystę
• Rzeźba głowy Goldoraka 3D PLA + czerwony akryl
• Tło: edycja artystyczna drukowana przez Atelier Montmartre na papierze art premium
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione
• Sprzedane w oprawie
• HAND-FINISHED «Rzeźba wykonana i dopracowana ręcznie przez artystę SKE»

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który był otoczony kulturą lat 80/90, inspirując większość swoich prac.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójną warstwą znaczeń, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie w sposób godny uwagi. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany na Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku, a także pojawił się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego rozpoznawalność międzynarodową.

Jego prace były prezentowane w najważniejszych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zaznacza się także na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając zainteresowanie jego twórczością wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabiegi tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o wartość rosnącą.

Wpis i wyróżnienie artysty – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie łącząc subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most pomiędzy epokami: rewizytują klasyki, nie wahając się przekształcać Mona Lisy van Dycka, Dziecię Vermeer’a, Wielką Falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIJA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje wizerunek uniwersum Disneya z postaciami jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symbolicznego skąpca Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE krystalizuje te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec’a Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara staje obok logotypów gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się palety sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinkę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami pracującymi, czasami przypominająca metaliczny połysk Jeffa Koonsa lub wielobarwne fasety Richaarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart