Gopal Samantray - Bluesky






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140826
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gopal Samantray, Bluesky, to oryginalny obraz akrylowy na płótnie z 2023 roku (92 × 92 cm), przedstawiający naturę, podpisany odręcznie artysty, w doskonałym stanie, sprzedawany przez Gallery i wysyłany z Indii.
Opis od sprzedawcy
“India Contemporary” kuratorstwa Veer Hooda to unikalna okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac uznanych współczesnych artystów z Indii oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.
India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio łączy wiodących indyjskich artystów współczesnych z europejskimi kolekcjonerami. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej istotności, a każde dzieło jest oryginałem pochodzącym z pracowni artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, bo dotychczas odległość między studiem w Indiach a ścianą w Europie była główną przeszkodą dla tych artystów i kolekcjonerów, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary tę odległość zamyka: brak pośredniego rynku, brak narzutu na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.
Współczesna scena sztuki indyjskiej znajduje się w wyjątkowej fazie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Rosnące zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji czyni ten moment niezwykle atrakcyjnym dla europejskich kolekcjonerów, by wejść w kontakt z indyjską sztuką współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.
Dzieła oferowane są wyłącznie poprzez licytację na Catawiki.
Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Państwa prosto z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.
O artyście: Gopal Samantray
Gopal Samantray urodził się w 1976 roku w wiosce Adhanga w stanie Odisha, mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Uzyskał BFA w 2002 i MFA w 2004 w B.K. College of Art and Craft w Odisha i od ponad dwóch dekad tworzy w dziedzinie sztuk współczesnych. Jego temat pozostaje niezmienny: co dzieje się ze zwierzętami, gdy miasto nadciąga.
Wizja artystyczna
Styl Samantraya ukształtował się w lasach dystryktów KBK Odishy — Koraput, Balangir i Kalahandi — gdzie dorastał obok dżungli i obserwował konflikt między rozwojem ludzkim a siedliskiem zwierząt na własne oczy. Zwierzęta w jego obrazach nigdy nie są tam, gdzie powinny. Czarna antylopa stoi przed kopułowym skyline’em; zebry biegają pod śladami samolotów; wielki kot ryczy nad oświetlonym miastem. Rozpadowa ulotność jest argumentem sztuki. Swoje prace komentują globalne ocieplenie i wylesianie, a postacie zwierząt ukazują oderwanie od ich siedliska — nienaturalne umiejscowienie zagrożonych gatunków.
Maluje acrylic na płótnie, w jasnej, nasyconej palecie — nocne błękity, nagłe różowe i złote odcienie — z delikatnym rysunkiem na tle płytkich pól koloru, aby uchwycić postawę i wyraz zwierzęcia. Czerwień tygrysów bengalskich i zebry powracają motywicznie. Wymienia wśród swoich wpływów Picassa i Dalí, a praca oscyluje między figuracją a surrealizmem: scena jest czytelna, rozmieszczenie jak sen.
Wystawy
Solo: Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - Junglenama, Lucknow (2022), kuratorka Vandana Sehgal - Open Spaces, Asthana Art Forum.
Grupa i targi: Fragmented Earth - The Last Call, kurator ArtKonsult, New Delhi (2012) - The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair – wystawy grupowe w Singapurze, Dubaju i Pakistanie.
Nagrody: przyznane przez rząd Odisha (2001).
O dziele
Artysta: Gopal Samantray
Nazwa: Bluesky
Rok: 2023
Rozmiar: 92 x 92 cm
Technika: Akryl na płótnie
Ręcznie podpisane przez artystę.
O Veer Hooda – ig: @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka jest kształtowana przez głębokie związki z indyjskimi korzeniami i wielką miłość do nowego domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał w wielu czołowych galeriach i na największych wydarzeniach na świecie, a ostatnio zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w licznych wystawach w Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata doświadczenia twórczego i zawodowego, Hooda napędza również jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie na arenie międzynarodowej – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.
Podpis i autentyczność: dzieło jest ręcznie podpisane przez artystę, dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności przy każdym dziele India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hooda.
Wysyłka: Dzieło wysyłane z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy importach dzieł z Indii. Wszystkie nasze dzieła były dostarczane bez problemów i na czas do wszystkich nabywców; nigdy nie pobieraliśmy dodatkowej opłaty za nasze przesyłki. Towarzyszmy nabywcy na każdym etapie — od odbioru po drzwi domu, a w razie potrzeby służymy pomocą w procesie.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dojdzie rozciągnięty i będzie trzeba ponownie napiąć na ramę po przybyciu — dowolny warsztat ramowy poradzi sobie z tym rutynowo.
“India Contemporary” kuratorstwa Veer Hooda to unikalna okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac uznanych współczesnych artystów z Indii oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.
India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio łączy wiodących indyjskich artystów współczesnych z europejskimi kolekcjonerami. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej istotności, a każde dzieło jest oryginałem pochodzącym z pracowni artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, bo dotychczas odległość między studiem w Indiach a ścianą w Europie była główną przeszkodą dla tych artystów i kolekcjonerów, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary tę odległość zamyka: brak pośredniego rynku, brak narzutu na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.
Współczesna scena sztuki indyjskiej znajduje się w wyjątkowej fazie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Rosnące zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji czyni ten moment niezwykle atrakcyjnym dla europejskich kolekcjonerów, by wejść w kontakt z indyjską sztuką współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.
Dzieła oferowane są wyłącznie poprzez licytację na Catawiki.
Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Państwa prosto z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.
O artyście: Gopal Samantray
Gopal Samantray urodził się w 1976 roku w wiosce Adhanga w stanie Odisha, mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Uzyskał BFA w 2002 i MFA w 2004 w B.K. College of Art and Craft w Odisha i od ponad dwóch dekad tworzy w dziedzinie sztuk współczesnych. Jego temat pozostaje niezmienny: co dzieje się ze zwierzętami, gdy miasto nadciąga.
Wizja artystyczna
Styl Samantraya ukształtował się w lasach dystryktów KBK Odishy — Koraput, Balangir i Kalahandi — gdzie dorastał obok dżungli i obserwował konflikt między rozwojem ludzkim a siedliskiem zwierząt na własne oczy. Zwierzęta w jego obrazach nigdy nie są tam, gdzie powinny. Czarna antylopa stoi przed kopułowym skyline’em; zebry biegają pod śladami samolotów; wielki kot ryczy nad oświetlonym miastem. Rozpadowa ulotność jest argumentem sztuki. Swoje prace komentują globalne ocieplenie i wylesianie, a postacie zwierząt ukazują oderwanie od ich siedliska — nienaturalne umiejscowienie zagrożonych gatunków.
Maluje acrylic na płótnie, w jasnej, nasyconej palecie — nocne błękity, nagłe różowe i złote odcienie — z delikatnym rysunkiem na tle płytkich pól koloru, aby uchwycić postawę i wyraz zwierzęcia. Czerwień tygrysów bengalskich i zebry powracają motywicznie. Wymienia wśród swoich wpływów Picassa i Dalí, a praca oscyluje między figuracją a surrealizmem: scena jest czytelna, rozmieszczenie jak sen.
Wystawy
Solo: Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - Junglenama, Lucknow (2022), kuratorka Vandana Sehgal - Open Spaces, Asthana Art Forum.
Grupa i targi: Fragmented Earth - The Last Call, kurator ArtKonsult, New Delhi (2012) - The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair – wystawy grupowe w Singapurze, Dubaju i Pakistanie.
Nagrody: przyznane przez rząd Odisha (2001).
O dziele
Artysta: Gopal Samantray
Nazwa: Bluesky
Rok: 2023
Rozmiar: 92 x 92 cm
Technika: Akryl na płótnie
Ręcznie podpisane przez artystę.
O Veer Hooda – ig: @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka jest kształtowana przez głębokie związki z indyjskimi korzeniami i wielką miłość do nowego domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał w wielu czołowych galeriach i na największych wydarzeniach na świecie, a ostatnio zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w licznych wystawach w Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata doświadczenia twórczego i zawodowego, Hooda napędza również jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie na arenie międzynarodowej – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.
Podpis i autentyczność: dzieło jest ręcznie podpisane przez artystę, dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności przy każdym dziele India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hooda.
Wysyłka: Dzieło wysyłane z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy importach dzieł z Indii. Wszystkie nasze dzieła były dostarczane bez problemów i na czas do wszystkich nabywców; nigdy nie pobieraliśmy dodatkowej opłaty za nasze przesyłki. Towarzyszmy nabywcy na każdym etapie — od odbioru po drzwi domu, a w razie potrzeby służymy pomocą w procesie.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dojdzie rozciągnięty i będzie trzeba ponownie napiąć na ramę po przybyciu — dowolny warsztat ramowy poradzi sobie z tym rutynowo.
