Gopal Samantray - Urbanland

„India Contemporary” kuratorowane przez Veera Hoodę to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wysoko utytułowanych współczesnych artyści indyjskich oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najżywszych i najszybciej rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która ściąga czołowych współczesnych artystów z Indii bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzi ze studia samego artysty i wysyłane jest z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dotychczasowa odległość między indyjskim studiem a europejskim „ścianem” była główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich nabyć. India Contemporary skraca tę odległość: brak pośrednictwa rynkowego, brak narzutów na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach przeżywa wyjątkowy moment – dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko zyskujący na widoczności globalnej oraz wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznoszenia.

Dzieła oferowane wyłącznie w formie aukcyjnej na Catawiki.

Dzieła kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Gopal Samantray

Gopal Samantray urodził się w 1976 roku w wiosce Adhanga, Odisha, mieszka i tworzy w Nowym Deli. Uzyskał BFA w 2002 roku i MFA w 2004 roku w B.K. College of Art and Craft w Odisha, i od ponad dwóch dekad tworzy w polu sztuki współczesnej. Jego temat pozostaje ten sam: co się dzieje ze zwierzętami, kiedy miasto nadchodzi.

Wizja artystyczna

Styl Samantraya ukształtował się w lasach regionów KBK Odisha – Koraput, Balangir i Kalahandi – gdzie dorastał obok dżungli i obserwował konflikt między rozwojem ludzkim a siedliskiem zwierząt na własne oczy. Zwierzęta na jego obrazach nigdy nie znajdują się tam, gdzie powinny. Czarny antylop stoją przed kopułowym pejzażem miasta; zebry biegną pod śladami samolotu; wielka kotka ryczy nad oświetlonym miastem. Przemieszczenie to argument. Słowa artysty: praca komentuje globalne ocieplenie i wylesianie, a postacie zwierząt odzwierciedlają oderwanie od swego siedliska — nienaturalne rozmieszczenie zagrożonych zwierząt.

Maluję akrylem na płótnie w wysokim kluczu, nasyconej palecie – nocne błękity, nagłe różowe i złote – z delikatnym rysunkiem linii na płaskich polach koloru, aby uchwycić postawę i wyraz zwierzęcia. Występują powtarzające się motywy tygrysów bengalskich i zebr. Wymienia Picasso i Dali jako wpływy; praca plasuje się między figuracją a surrealizmem: scenę da się zrozumieć, rozmieszczenie to sen.

Wystawy

Solo: Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) – Junglenama, Lucknow (2022), kuratorstwa Vandany Sehgal – Open Spaces, Asthana Art Forum.

Grupy i targi: Fragmented Earth – The Last Call, kuratorstwa ArtKonsult, New Delhi (2012) – The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) – The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) – India Art Fair – wystawy zbiorowe w Singapurze, Dubaju i Pakistanie.

Nagrody: przyznane przez Rząd Odisha (2001).

O dziele

Artysta: Gopal Samantray
Nazwa: Urbanland
Rok: 2023
F neon: 92 x 92 cm
Technika: Akryl na płótnie

Ręcznie podpisane przez artystę.

O Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda to europejsko- indyjski (austriacki) artysta współczesny, mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie więzi z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do obecnego domu – Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najlepszych galerii i najsłynniejszych wystawach świata i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo Nowy Jork 2026, w wielu wystawach po Europie i w Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną świadomość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda popychany jest także przez jasną misję: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zdobywają znaczące międzynarodowe uznanie – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: prace są ręcznie podpisane przez artystę, a do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wydany przez India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie dzieł z Indii. Wszystkie nasze prace dostarczane były bez problemów i w terminie do wszystkich nabywców, dotąd nie nałożono żadnych dodatkowych opłat za nasze przesyłki. Towarzyszmy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy dostępni w razie potrzeby przy każdej części procesu.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tekturowej tubie. Dojeżdża nienaciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każda rama rzeźnika to rutynowa usługa.