Gopal Samantray - Pinkmoon II

„India Contemporary” kuratorowane przez Veera Hoodę to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wysoko ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio ściąga czołowych indyjskich artystów współczesnych do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest osobiście wybierany przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje dlatego, że dystans między indyjską pracownią a europejskim „światem” był do tej pory główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary eliminuje ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu na ponowną sprzedaż, bezpośredni dostęp we wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno widocznością globalną, jak i wartością inwestycyjną. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej rozwoju.

Dzieła oferowane są wyłącznie w drodze aukcji na Catawiki.

Dzieła kuratorialnie wybierane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE mogą korzystać z 0% ceł na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Gopal Samantray

Gopal Samantray urodził się w 1976 roku w wiosce Adhanga, w Odisha, mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Uzyskał BFA w 2002 roku i MFA w 2004 roku w B.K. College of Art and Craft w Odisha i od ponad dwóch dekad maluje w nurcie sztuki współczesnej. Jego motyw przewodni pozostaje ten sam: co dzieje się ze zwierzętami, gdy miasto nadchodzi.

Wizja artystyczna

Styl Samantraya ukształtował się w lasach dystryktów KBK Odisha — Koraput, Balangir i Kalahandi — gdzie dorastał obok dżungli i widział na własne oczy konflikt między rozwojem ludzkim a siedliskiem zwierząt. Zwierzęta w jego obrazach nigdy nie znajdują się tam, gdzie powinny być. Czarny antylopa stoi przed kopułowym skyline’em; zebry biegną pod śladem samolotu; wielka xiotnia ryczy nad oświetlonym miastem. Przesiedlenie to argument. Swoimi słowami praca komentuje globalne ocieplenie i wylesianie, a postacie zwierząt odzwierciedlają dystans od ich siedliska — nienaturalne rozmieszczenie zagrożonych gatunków.

Maluje akrylem na płótnie w wysokim, nasyconym zestawie barw — nocne błękity, nagłe różowe i złote — z precyzyjnymi liniami naniesionymi na płaskie pola koloru, by uchwycić postawę i wyraz zwierzęcia. Wielkie tygrysy bengalskie i zebry pojawiają się wielokrotnie. Jako wpływy artystyczne wymienia Picasso i Dali, a praca plasuje się między figuracją a surrealizmem: scena jest zrozumiała, rozmieszczenie — jak sen.

Wystawy

Solo: Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) — Junglenama, Lucknow (2022), kurator Vandana Sehgal — Open Spaces, Asthana Art Forum.

Grupa i targi: Fragmented Earth - The Last Call, kurator ArtKonsult, New Delhi (2012) — The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) — The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) — India Art Fair — wystawy zbiorowe w Singapurze, Dubaju i Pakistanie.

Nagrody: przyznana przez rząd Odisha (2001).

O dziele

Artysta: Gopal Samantray
Nazwa: Pinkmoon II
Rok: 2023
Wymiary: 92 x 122 cm
Technika: Akryl na płótnie

Dodane ręcznie podpisane przez artystę.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda jest interdyscyplinarnym artystą współczesnym o europejsko-irańsko-austriackim pochodzeniu, z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i ogromną miłość do jego obecnego domu — Europy.

Veer Hooda wystawiał się w czołowych galeriach i na prestiżowych wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział, między innymi, w Biennale w Wenecji 2026 oraz ArtExpo Nowy Jork 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci do Art Basel Miami.

Chociaż jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną rozwijaną przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda kieruje go także jasna misja: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Umieszczony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już uznanie na arenie międzynarodowej — unikalna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a z każdą pracą dostarczany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiony przez India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hoody.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy. Nabywcy w UE mają 0% cła importowego na dzieła pochodzące z Indii. Wszystkie nasze dzieła sztuki były dostarczane bez problemów i w terminie do wszystkich nabywców, nigdy nie nałożono dodatkowych opłat na nasze przesyłki. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie — od odbioru po drzwi domu — i służymy pomocą w każdej potrzebie procesu.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dojdzie niespojony, i po przybyciu trzeba będzie go ponownie naciągnąć na ramę — każdemu ramiarzowi można to zlecić w rutynie.