Gopal Samantray - Urban Night

„India Contemporary kuratorstwa Veera Hooda” stanowi rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wysoko ugruntowanych indianistycznych artystów współczesnych oraz nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to wyselekcjonowana inicjatywa, która przyciąga czołowych indyjskich artystów współczesnych bezpośrednio do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej istotności, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzi ze studia samego artysty i wysyłane z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indykiem studiowym a europejskim „ścianą” do tej pory była główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary skraca tę odległość: brak pośrednika na rynku, brak narzutu odsprzedażowego, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko zyskuje na widoczności globalnej oraz wartości inwestycyjnej. W związku z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w sztukę indyjską współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła są oferowane wyłącznie w drodze licytacji na Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Gopal Samantray

Gopal Samantray urodził się w 1976 roku w wiosce Adhanga, Odisha, mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Uzyskał BFA w 2002 i MFA w 2004 na B.K. College of Art and Craft w Odisha i od ponad dwóch dekad maluje w dziedzinie sztuki współczesnej. Jego temat pozostaje niezmienny: co dzieje się ze zwierzętami, gdy pojawia się miasto.

Wizja artystyczna

Styl Samantraya ukształtował się w lasach regionów KBK Odisha — Koraput, Balangir i Kalahandi — gdzie dorastał w pobliżu dżungli i obserwował konflikt między rozwojem ludzkości a siedliskiem zwierząt na własne oczy. Zwierzęta w jego obrazach nigdy nie znajdują się tam, gdzie powinny być. Czarny antylopy stoją przed kopułowym skyline’em; zebry biegną pod śladami samolotu; wielka kotka ryczy nad oświetlonym miastem. Przemieszczenie to argument. Swoimi słowami praca komentuje globalne ocieplenie i wylesianie, a postacie zwierząt ukazują oderwanie od ich siedlisk — nienaturalne rozmieszczenie zagrożonych zwierząt.

Maluje akrylem na płótnie w wyrazistej, nasyconej palecie kolorów — nocne błękity, nagłe róże i złoto — z drobiazcolą rysunkową nad płaskimi polami koloru, by uchwycić postawę i wyraz zwierzęcia. Powtarzają się tygrysy bengalskie i zebry. Wymienia wśród swoich wpływów Picasso i Dali, a praca leży na granicy realizmu i surrealizmu: scena jest czytelna, rozmieszczenie to marzenie.

Wystawy

Solo: „Dis Mis Placed”, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - „Junglenama”, Lucknow (2022), kurator: Vandana Sehgal - „Open Spaces”, Asthana Art Forum.

Wystawy zbiorowe i targi: „Fragmented Earth - The Last Call”, kurator: ArtKonsult, New Delhi (2012) - „The Enigma of a New Landscape”, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - wystawy grupowe w Singapurze, Dubaju i Pakistanie.

Nagrody: przyznane przez rząd Odisha (2001).

O dziele sztuki

Artysta: Gopal Samantray
Nazwa: Urban Night
Rok: 2026
Rozmiar: 92 x 92 cm
Technika: Akryl na płótnie

Podpisane ręcznie przez artystę.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to twórca sztuki współczesnej o pochodzeniu indo-europejskim (austriackim), mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i ogromną miłością do swego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najbardziej prestiżowych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się między innymi na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu ekspozycjach w całej Europie i w Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają wyraźną koncepcyjną i materiałową wrażliwość rozwijaną przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynienie wyjątkowego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Pozycjonowany między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczne uznanie międzynarodowe — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla sztuki indyjskiej współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisywane ręcznie przez artystę, do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wydany przez India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę.

Wysyłka: Ta praca wysyłana jest z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy. Nabywcy w UE mają 0% cła na prace pochodzące z Indii. Wszystkie nasze dzieła sztuki dostarczane były bez problemów i terminowo do wszystkich nabywców; żadne dodatkowe opłaty nie były naliczane za nasze przesyłki. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru po drzwi, i pozostajemy do dyspozycji w razie potrzeby procesu.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przylatuje bez naciągnięcia i będzie musiał zostać ponownie naciągnięty na ramę po przybyciu – każda rama będzie to robić rutynowo.