Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełny, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Zapewniamy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje przedsiębiorcze spojrzenie z głęboką wrażliwością artystyczną.
To utalentowana kubańska młódtka, która umacnia swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z mocą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym rurze z tektury, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To imponujące dzieło ponownie interpretujące ikoniczny obraz Matki Bożej przez pryzmat Kintsugi, dawnej japońskiej techniki naprawy ceramiki złotem. Postać, wyobrażona jako mozaika misternych fragmentów w odcieniach czerni i kości słoniowej, celebruje piękno niedoskonałości i odporność; każda widoczna rysa przemieniona w żyłę czystego złota, łącząca części, symbolizuje historię przezwyciężania i duchowego dojrzewania. Centralnym elementem jest błyszczące serce, które emanuje własnym światłem od środka kompozycji i które Najświętsza Maria trzyma z czcią, staje się więc nie tylko Świętym Sercem, ale samej manifestacją uzdrowienia i olśniewającego piękna, które pojawia się po naprawie — potężną metaforą wizualną wiary, która łączy to, co pęknięte, aby stworzyć dzieło sztuki jeszcze cenniejsze.
O dziele:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełny, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Zapewniamy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje przedsiębiorcze spojrzenie z głęboką wrażliwością artystyczną.
To utalentowana kubańska młódtka, która umacnia swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z mocą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym rurze z tektury, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To imponujące dzieło ponownie interpretujące ikoniczny obraz Matki Bożej przez pryzmat Kintsugi, dawnej japońskiej techniki naprawy ceramiki złotem. Postać, wyobrażona jako mozaika misternych fragmentów w odcieniach czerni i kości słoniowej, celebruje piękno niedoskonałości i odporność; każda widoczna rysa przemieniona w żyłę czystego złota, łącząca części, symbolizuje historię przezwyciężania i duchowego dojrzewania. Centralnym elementem jest błyszczące serce, które emanuje własnym światłem od środka kompozycji i które Najświętsza Maria trzyma z czcią, staje się więc nie tylko Świętym Sercem, ale samej manifestacją uzdrowienia i olśniewającego piękna, które pojawia się po naprawie — potężną metaforą wizualną wiary, która łączy to, co pęknięte, aby stworzyć dzieło sztuki jeszcze cenniejsze.
