Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonane cyfrowo i podpisane ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest wyjątkowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalna płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, uznawany za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace niosą subtelną siłę wizualną, poruszając tematy takie jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Charakterystyczna, żywa i ekspresyjna estetyka Yamili Velázquez pozwala połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evokacyjne. Teksturowość obrazu, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja stawiają jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rury kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone polietanowymi woreczkami bąbelkowymi, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od państwa przeznaczenia.
Ta imponująca, duchowa część, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretacja tradycyjnej ikonografii sakralnej poprzez filozoficzny i estetyczny filtr japońskiej techniki Kintsugi. Pęknięcia widoczne i misternie łączone złotym proszkiem, które przebiegają przez oblicze, ręce i welon Maryi, nie tylko podnoszą wartość wizualną dzieła, ale także stanowią potężną metaforę wizualną duchowej odporności. Zamiast ukrywać kruchość lub ból implicite w oddaniu, zastosowanie Kintsugi podnosi te blizny do formy piękna wyższego i świętego, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako złamane lub naruszone, mogą być naprawione z boską łaską i przekształcone w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurowym tłem dodaje kompozycji dodatkowej głębi i materialnej wartości.
O dziele:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonane cyfrowo i podpisane ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest wyjątkowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalna płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, uznawany za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace niosą subtelną siłę wizualną, poruszając tematy takie jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Charakterystyczna, żywa i ekspresyjna estetyka Yamili Velázquez pozwala połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evokacyjne. Teksturowość obrazu, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja stawiają jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rury kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone polietanowymi woreczkami bąbelkowymi, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od państwa przeznaczenia.
Ta imponująca, duchowa część, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretacja tradycyjnej ikonografii sakralnej poprzez filozoficzny i estetyczny filtr japońskiej techniki Kintsugi. Pęknięcia widoczne i misternie łączone złotym proszkiem, które przebiegają przez oblicze, ręce i welon Maryi, nie tylko podnoszą wartość wizualną dzieła, ale także stanowią potężną metaforę wizualną duchowej odporności. Zamiast ukrywać kruchość lub ból implicite w oddaniu, zastosowanie Kintsugi podnosi te blizny do formy piękna wyższego i świętego, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako złamane lub naruszone, mogą być naprawione z boską łaską i przekształcone w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurowym tłem dodaje kompozycji dodatkowej głębi i materialnej wartości.
