Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141366
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie umieszczono wszystkie istotne dane dzieła, numerację i podpis.
Łączne wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w obszarze sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność żeńska, zawsze osadzone w envelopujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne ze współczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie z tektury, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta porażająca, devotionalna praca, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretacja tradycyjnej ikonografii sakralnej poprzez filozoficzną i estetyczną perspektywę techniki japońskiej Kintsugi. Pęknięcia widoczne i skrupulatnie połączone pyłem złota, które przechodzą przez twarz, dłonie i welon Maryi, nie tylko podnoszą walory wizualne dzieła, lecz także pełnią funkcję silnej metafory wizualnej duchowej odporności. Zamiast ukrywać kruchość lub ból wpisany w pobożność, użycie Kintsugi podnosi te rany do formy piękna wyższego i świętego, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako pęknięte lub naruszone, mogą zostać naprawione boską łaską i przemienione w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurem tła dodaje kompozycji dodatkowej głębokości i materialnej wartości.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie umieszczono wszystkie istotne dane dzieła, numerację i podpis.
Łączne wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w obszarze sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność żeńska, zawsze osadzone w envelopujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne ze współczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie z tektury, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta porażająca, devotionalna praca, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretacja tradycyjnej ikonografii sakralnej poprzez filozoficzną i estetyczną perspektywę techniki japońskiej Kintsugi. Pęknięcia widoczne i skrupulatnie połączone pyłem złota, które przechodzą przez twarz, dłonie i welon Maryi, nie tylko podnoszą walory wizualne dzieła, lecz także pełnią funkcję silnej metafory wizualnej duchowej odporności. Zamiast ukrywać kruchość lub ból wpisany w pobożność, użycie Kintsugi podnosi te rany do formy piękna wyższego i świętego, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako pęknięte lub naruszone, mogą zostać naprawione boską łaską i przemienione w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurem tła dodaje kompozycji dodatkowej głębokości i materialnej wartości.
