Gianfranco Zenerato - MODERN ICON IN SUMMARY

OKAZJE DLA KOLLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki Gianfranco Zenerato zdobył już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I WYBITNE DZIEŁO, KTÓRE MOŻE WZBOGACIĆ PRESTIŻ Twojego ZBIORU SZTUKI!

- 224 sprzedane prace
- 100% pozytywnych opinii
- 87 certyfikowanych recenzji

www.zenerato.com

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY
Międzynarodowy certyfikat archiwizacyjny - Certyfikat autentyczności - Akta zawierające ścieżkę artystyczną artysty - wymiary całkowite wraz z ramą 65x75x5,5 cm - olej i piasek kwarcowy na płótnie -
Gotowy do zawieszenia - Doskonała ręcznie wykonana drewniana rama

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Aktywny od 1990 roku, Gianfranco Zenerato w czasie rozwinął własny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność w krajowym i międzynarodowym krajobrazie artystycznym, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Ścieżka artystyczna uhonorowana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malarstwo znajduje się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne były analizowane i prezentowane przez znakomitych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych specjalistów.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figury, symbolizm i współczesność. Każde płótno opowiada historię i zaprasza widza do osobistej i zawsze nowej lektury.

✓ Wykonane z wysoką jakością techniczną
Wielkie skupienie na detalu, równowaga kompozycyjna i intensywność kolorystyczna czynią każde dzieło silnym pod względem wizualnym i kolekcjonerskim.

✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z procesu badawczego trwającego ponad trzy dekady działalności zawodowej i stanowi syntezę artystycznego spojrzenia autora.

Okazja dla kolekcjonera

Nabycie dzieła Gianfranca Zenerato oznacza posiadanie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami wyróżnień i ustabilizowaną obecnością w kolekcjach międzynarodowych.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do podziwiania dziś, lecz także do zachowania wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta zawodowy - Włochy)
Rozpoczął karierę w 1990 roku, realizując długą ścieżkę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych.
Artysta wielokrotnie nagradzany na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
Ponad 500 nagród.
Jego prace znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych i publicznych we Włoszech, Europie, Ameryce, Azji.
Występował u boku artystów tak utytułowanych jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i wielu innych...
Obecnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki Prof. Giammarco Puntellim.

Wybrane opinie cenione przez znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanese Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie przejmujące ostrzeżenie, gdzie klęska człowieka może być także przejściem do świeckiego odkupienia. To pogłębiona wizja o bogatej symbolice, malarz nowoczesnej szkoły, który z talentem godzi badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się w tej ikonicznej fotografii swoisty zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa nastrojową, zawieszoną atmosferę świata szarego, tego współczesnego, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między chromatyczną esencją a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napiętości i mistrzostwie wszechstronnie wykształconego artysty. Interesująca i nowa mieszanka kwiatów, owoców i elementów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje sygnikowe, które krok po kroku odsłaniają nieskończone możliwości wyobraźni, prowadzonej według uporządkowanych sekwencji jego mentalnych opracowań. Jego fantazyjne konstrukcje mogą mylić ocenę krytyków, nie będąc surrealistą. To nieprawda, gdyż nie proponuje on wyobrażenia absurdalnego i nierealnego, lecz przeciwnie – maluje rzeczywistość nam znaną, z celem komunikacyjnym i mocno symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze skomponowane, misternie i bogato rozbudowane, prezentując rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego dzieła mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy badają te przekazy, nadal pozostaje do zdekodowania, jakie znaczenie przypisał im autor. On bawi się symbolami i odniesieniami i zabawia w zmywaniu interpretacyjnych współrzędnych fabuły ukrytej w nierealności. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną zdolnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie przywołać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor stawia na nawarstwianie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, które silnie wyróżnia tematy i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać kobiety) i przyszłość (symbolika, krypticzny zapis...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i meta-narracyjnym wzorem. Naciska malarza, by odkrył nowy wszechświat wizualny, badał granice tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo dziś – wśród hałasu – wciąż jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza również dzięki jaskrawym chromiom, jak podejście związane z gatunkiem ma nadal prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas ku wizji rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która „patrzy” w przeszłość jako świat ideału, ale już utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To przestrogą i ostrzeżeniem płynącym z elementów na płótnie otaczających jego całkowitą wizję. „Bateria” obecna jako stały element mówi nam „uwaga”, czas dobiega końca, a silny powrót elementów naturalnych na pierwszym planie, zanieczyszczonych przedmiotami ze świata technologicznego (mysz, CD, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, ze światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony na osi temporalnej przyszłości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi osadzony w świecie między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, niczym Odyseusz, podróżuje w tej wymiarze czasowym, szukając sił, które nas utrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchany ku przyszłości, człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, technologicznego, który wymyka mu się z rąk, i odczuwa potrzebę powrotu do miejsca, skąd wyszedł. W ten sposób powraca cykliczność, w której podróż jest tym wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Będziemy musieli wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć samych siebie, a kobieca postać staje się symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „odbyć” i „porodzić” zawierają w sobie pojęcie separacji i odłączenia, a w każdej podróży Gianfranca Zenerato pojawia się ten temporalny, kołowy odsyłacz — wyruszenie i powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedyną drogą pozostaje spojrzenie w przeszłość, by nie utracić naszych korzeni, by nie dać się zdehumanizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na równi rozum i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności zniekształcają się i nabierają różnych znaczeń.
Podróż w przyszłość staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, lecz także niebezpieczeństwem, bo niejednokrotnie jest to utrata tożsamości. Rozpoczynając podróż, trzeba stawić czoła rozdzieleniu od „starych jaźni” — od zwyczajów, ról i pewności. Wyprawa to wolność, a nawet jeśli ta wolność jest ograniczona, bo zbliża nas do nieznanego, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa; przepływ ekspansji to kierunek, w którym podążamy, podczas gdy jądro kurczenia jest kierunkiem, z którego pochodzimy, a w dziełach Zenerato czuje się to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum postać kobiety jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce podróży, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.

Czas przyszłości, który reprezentuje przybycie, w niektórych dziełach jest odhumanizowany, a postać kobieca jest prawie zmiażdżona, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje się w takiej lokalizacji: wygląda na to, że utrata tożsamości to ponure pogodzenie się z utratą więzi z przeszłością, a nawet elementy martwej natury stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i przytłoczone przez te technologiczne.

Wtedy staje się kluczowe chronić się przed tą przyszłością, która nadciąga niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i schować się w coś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są prawdziwe”.

Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy swoją własną odbitkę w lustrze. Wyruszenie z nim będzie oznaczać chwilowe przyćmienie tych luster w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może znajdziemy naszą istotę, uświadomimy sobie relatywność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego passé, językiem przed-awangardowej figuracji, na tle swojej wewnętrznej kosmosowej historiozofii przesuwa suwak świadomości rozkwitającego rozwoju, aż do skrajnych nagłych wybuchów obecnego, podporządkowując swoją wykształconą technikę energii snu, znaku, symbolu, a przede wszystkim kolorom, bogatym w czystość i barwę, aby interagować z obecną również technologiczną rzeczywistością. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i intensywna ekspresja ładunku emocjonalnego zmiennych transawangardy zapożyczonych od końca XX wieku, z nakładkami perspektywicznymi karabaghijskimi... oraz nowoczesną psychologią pochodzącą z epoki po renesansie (Rembrandt…). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze, które potrafi ładnie poetycko połączyć, składając harfę duszy na osie historii sztuki w uniwersalne wartości, i w skanowaniu na suwak jej nieograniczonej imaginacyjnej ewolucji, poprzez hiperrealizm jego wizjonistycznego snu, okno otwarte, z sumowaniem do rozumu, prowadząc dialog z teraźniejszością. (Profesor Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące są jego poszukiwania: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której tętni symboliczna częstotliwość, którą nadawano według snu, mitu lub codziennej rzeczywistości, wszystko wspaniale skomponowane w grze kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni twórcy nie są oni oryginalni dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia, w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej tego nie powiedziano. (Goethe)

Należy rozpocząć od zwięzłego zdania Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ to proste zdanie opowiada wielką prawdę: w malarstwie wszystko już zostało zrobione, a dziś artysta, który pragnie zdobyć swoją własną tożsamość, bez poddawania się wpływom nurtów i mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, ponieważ, jak mawiał również Giorgio Morandi, „Na świecie znów nie ma nic lub mało” i aby być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze społeczne, technologiczne i naukowe ewolucje.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń przed dziełem sztuki, ale malowanie i tworzenie to dar, który Bóg powierzył tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przekształcać emocje wynikające z drobnych rzeczy, gestu, czułości, spojrzenia w barwy, które ożywiają szarą rzeczywistość świata. Wśród tych szczęśliwców trzeba bez wątpienia wymienić mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni swój styl malarski, który, choć na nowo przypomina mistrzów przeszłości, dowodzi że artysta skorzystał z lekcji pięknej sztuki i ukradł od wielkich niezwykłą technikę; prezentuje unikalność i tożsamość widoczną w tym subtelnym, eleganckim modernizmie obecnym w każdym pojedynczym dziele, co czyni go białą krętą w krajobrazie sztuki narodowej.

Słupy kwiatów i dorodnych owoców, spoczywających na wysokich, znoszonych przez lata marmurowych murach i często zszarganych rysunkami w romantycznych zakochaniach, splatają się z przedmiotami codzienności nowoczesnej, takimi jak CD-ROM, myszka, szpatułka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, najczęściej ukazany w zmierzchu, gdy zielona poświata żegna słońce i wita księżyc, wyostrza jeszcze bardziej to, co Zenerato wyraża na marmurowych płytach na pierwszym planie, gdzie kolory stają się coraz żywsze, od czerwieni, poprzez żółć, zieleń, aż po wszystkie ciepłe odcienie tęczy.

Tęczowe barwy zdają się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozaika sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, w którym potrafi ukazać to, co czuje, filtrując brzydotę i negatywności, które niesie nasz świat.

Niektóre z głównych nagród:

1. Nagroda pierwszego miejsca w międzynarodowym konkursie malarskim „młodzi” 2003 (kategoria sztuka sakralna)
1. Nagroda pierwszego miejsca w krajowym konkursie „miasto San Giovanni Lupatoto” 2000
1. Nagroda pierwszego miejsca w krajowym konkursie „miasto Caprino Veronese” (nagroda młodzieży)
... [skrócone dla objętości]

Najważniejsze wystawy osobiste i zbiorowe:
1993 Wystawa zbiorowa „Młodzi artyści w Bra'” - Verona
1997 Wystawa indywidualna w Spazio espositivo Società Belle Arti - Verona
1999 Wystawa indywidualna w Spazio espositivo Società Belle Arti - Verona
... [pełna lista skrócona dla przejrzystości]

Wystawy telewizyjne:
Czerwiec 2007 Arte & Arte Gallery - Italia Channel
Lipiec 2007 Arte & Arte Gallery - Italia Channel
Październik 2007 Galleria Greco Arte - Italia Channel
Listopad 2007 Galleria Greco Arte - Italia Channel
Listopad 2007 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Grudzień 2007 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Styczeń 2008 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia

Pisali o nim lub oceniali jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpraca z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler