École italienne (XVIII-XIX) - Mater Dolorosa

Mater Dolorosa

Olej na płótnie.

Interesujący obraz sakralny należący do szkoły włoskiej z XVIII–XIX wieku, poświęcony jednej z najintensywniejszych mariologicznych przedstawień w tradycji chrześcijańskiej: Mater Dolorosa lub Madonna Addolorata.

Najświętsza Panna ukazana jest półtorowym widokiem, przykryta szerokim płaszczem niebieskim, z głową pochyloną i wzrokiem spuszczonym w dół, ukazując wyraz głębokiego cierpienia i kontemplacyjnego skupienia. Jej ręce skrzyżowane na piersi w geście akceptacji i tłumionego cierpienia.

Jednym z fundamentalnych elementów ikonograficznych kompozycji jest miecz przebijający symbolic​znie pierś Maryi — atrybut tradycyjny Matki Boleściwej oraz odniesienie do proroctwa Symeona: ból, jaki miałby przeniknąć duszę Maryi wobec cierpienia i śmierci Chrystusa.

W dolnej części kompozycji pojawia się także korona z cierni, tworząc bezpośredni związek z Męką Chrystusa i wzmacniając devocyjny charakter sceny.

Z punktu widzenia stylistycznego dzieło wpisuje się w kontynuację włoskiej barokowej tradycji malarstwa religijnego i nabożeństwowego, języka, który nadal miał znaczną obecność w XVIII wieku i który wczesne dekady XIX wieku poddawał się reinterpretacji.

Kompozycja została zaprojektowana z wielką środkowoczynną powściągliwością. Artysta praktycznie zrezygnował z elementów narracyjnych lub architektonicznych, koncentrując całą uwagę na postaci Maryi. Ciemne tło nadaje scenie głębię i podkreśla jasność rysów twarzy i dłoni.

Twarz cechuje subtelny modellowanie poprzez gradacje światła i cieni. Oczy spuszczone, lekko pochylona głowa i lekko otwarte usta przekazują uczucie cichego, introspekcyjnego smutku, odchodząc od bardziej teatralnych przedstawień barokowej ikonografii.

Szczególnie istotne jest chromatyczne traktowanie płaszcza niebieskiego, budowanego z różnych odcieni: od jasnych, szarawych błękitów po głębokie, ciemne niebieskie. Objęcie szerokich fałdów całkowicie owija figurę i kontrastuje z ciepłymi tonacjami cielesności i wewnętrznego welu.

Skrzyżowane dłonie stanowią kolejny z głównych punktów ekspresyjnych kompozycji. Ich ułożenie na piersi kieruje wzrok ku mieczowi i wizualnie wzmacnia uczucie tłumionego cierpienia, które charakteryzuje całe przedstawienie.

Dzieło łączy więc elementy włoskiej tradycji późnobarokowej z postępującą łagodnością i formalną idealizacją, które pozwalają ostrożnie usytuować je w okresie przejścia między XVIII a XIX wiekiem. Proponowana chronologia odpowiada wartościowaniu stylowemu i wizualnemu dzieła.

STAN ZACHOWANIA – DZIEŁO DO KONSERWACJI

WAŻNE: dzieło wykazuje liczne usterki i uszkodzenia i jest sprzedawane wyraźnie JAKO DZIEŁO DO KONSERWACJI.

Obraz prezentuje stan konserwatorski zgodny z dawno temu powstałym przedmiotem, który uległ różnym zmianom na przestrzeni czasu. Obserwuje się pęknięcia, wyszczerbienia, utraty i miejscowe odkształcenia warstwy malarskiej, drobne braki i różne powierzchowne odkształcenia, a także inne oczywiste na fotografiach niedoskonałości.

Z tego powodu zaleca się przeprowadzenie profesjonalnej interwencji konserwatorskiej i restauratorskiej, zarówno w celu stabilizacji obszarów wymagających tego, jak i w przywróceniu, o ile to możliwe, bardziej jednorodnego odczytu powierzchni malarskiej.

Dzieło sprzedawane jest w obecnym stanie i do restauracji.

Fotografie zostały wykonane z myślą o ukazaniu rzeczywistego stanu zachowania i stanowią integralną część opisu. Zaleca się dokładne ich obejrzenie przed licytacją, gdyż pozwalają dostrzec niedoskonałości, ubytki, zużycie i inne oznaki starości widoczne na dziele.

Tylna strona również ukazuje starzenie się całego zestawu oraz możliwe interwencje przeprowadzone w jego historii.

Dzieło obecnie prezentuje skomplikowaną, złoconą ramę.

WAŻNE W SPRAWIE RAMY

Rama widoczna na fotografiach przekazywana jest wyłącznie jako PREZENT wraz z dziełem. Rama nie stanowi części partii podlegającej wycenie, nie ma wartości handlowej przypisanej i jest dodana jedynie jako uprzejmość dla nabywcy.

Sama rama nosi oznaki starzenia, zużycia i niedoskonałości, które można zaobserwować na fotografiach.

W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenia, pęknięcia, utrata listwy czy uszkodzenie samej ramy podczas transportu nie mogą być podstawą roszczeń ani wpływać na wycenę nabywanego dzieła.

Dzieło zostanie starannie zapakowane w sposób profesjonalny, przy użyciu odpowiednich materiałów zapewniających maksymalną ochronę podczas transportu.

WAŻNE: przesyłki wysyłane na wyspy, terytoria poza kontynentem lub miejsca podlegające formalnościom celnym mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami transportu, obsługi i/lub celnych, które ponosi nabywca.