Yamila - "Ataduras de Oro"






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141331
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Opis dzieła:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania liczącego 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która korzysta z narzędzi inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łącza swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w osłonowanych, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko kojarzące się. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w każdym przypadku.
Szacowany czas dostawy to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło sztuki reinterpretacyjnie ukazuje postać anielskiej istoty poprzez perspektywę japońskiej filozofii Kintsugi, sztuki naprawy stłuczonych ceramik złotem. Zamiast ukazywać nienaruszoną doskonałość, ciało, skrzydła i suknia anioła są widocznie podzielone, a każda pęknięcie jest starannie złączona delikatnymi żyłami błyszczącego złota. Ta przemiana sugeruje, że jej doświadczenia, symbolizowane przez pęknięcia i związania sznurem, zamiast ją osłabiać, ponownie zbudowały ją w sposób piękniejszy i unikatowy. Kawałek staje się potężną metaforą odporności, gdzie piękno nie leży w braku blizn, lecz w historii, którą opowiada, oraz w tym, jak naprawa złotem (symbol wartości i ducha) podnosi i wzmacnia istotę bytu. Kontrast między pozorną kruchością a wewnętrzną siłą, podkreślony przez koronę kwiatów i ciemne tło, uwydatnia ideę, że doskonałość znajduje się w akceptowaniu i naprawianiu naszych niedoskonałości.
Opis dzieła:
Dzieło, które prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania liczącego 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która korzysta z narzędzi inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łącza swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w osłonowanych, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko kojarzące się. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w każdym przypadku.
Szacowany czas dostawy to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło sztuki reinterpretacyjnie ukazuje postać anielskiej istoty poprzez perspektywę japońskiej filozofii Kintsugi, sztuki naprawy stłuczonych ceramik złotem. Zamiast ukazywać nienaruszoną doskonałość, ciało, skrzydła i suknia anioła są widocznie podzielone, a każda pęknięcie jest starannie złączona delikatnymi żyłami błyszczącego złota. Ta przemiana sugeruje, że jej doświadczenia, symbolizowane przez pęknięcia i związania sznurem, zamiast ją osłabiać, ponownie zbudowały ją w sposób piękniejszy i unikatowy. Kawałek staje się potężną metaforą odporności, gdzie piękno nie leży w braku blizn, lecz w historii, którą opowiada, oraz w tym, jak naprawa złotem (symbol wartości i ducha) podnosi i wzmacnia istotę bytu. Kontrast między pozorną kruchością a wewnętrzną siłą, podkreślony przez koronę kwiatów i ciemne tło, uwydatnia ideę, że doskonałość znajduje się w akceptowaniu i naprawianiu naszych niedoskonałości.
