Shaji Appukuttan - Untitled I

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hoody to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wybitnych współczesnych artystów z Indii i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowany projekt, który ściąga czołowych współczesnych artystów indyjskich bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hooda pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każda praca jest oryginałem, pozyskanym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program powstał, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim „ścianą” do tej pory był główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zamyka ten dystans: brak pośredników na rynku, brak narzutu na odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki indyjskiej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rośnie zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. W miarę rosnącego zainteresowania międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w sztukę współczesną Indii na przełomowym etapie jej wznoszenia.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane prosto z pracowni artysty w Indiach do Państwa. Nabywcy w UE cieszą się 0% cła importowego na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Shaji Appukuttan

Shaji Appukuttan to indyjski współczesny malarz, urodzony w Kerali i kształcony w Government Fine Arts College, Thrissur. Mieszka i tworzy w Ernakulam.

Jego twórczość została uhonorowana Nagrodą Kerala Lalithakala Akademi State Award (1992), Nagrodą Siddhartha Foundation (2018) oraz grantem Fundacji Pollock-Krasner, Nowy Jork (2020–2021). Reprezentuje go APRE Art House, Mumbai.

Wizja artystyczna

Appukuttan maluje wzgórza, rzeki i lasy na dużą skalę, w acrylic na płótnie, i traktuje je nie jako krajobraz, lecz jako społeczeństwo. W słowach galerii, społeczne istnienie wzgórz, rzek i lasów równoległe do istoty relacji międzyludzkich; jego praktyka podchodzi do zrównoważonych kwestii ekologicznych i geopolitycznych jako fundamentalnego pytania egzystencjalnego, a nie ozdobnego tematu.

Obrazy budowane są z głębokich, nisko nasyconych odcieni zieleni i błękitu, z gwiazdą, wodą lub polem pracującym blisko krawędzi kompozycji, tak by oko weszło w gąszcz, a nie przejrzało przez niego. Zwykle jedynym żyjącym elementem — białe czapla, jeleń, łódka — jest otwarcie w gęstwinie, w miejscu, gdzie obraz się rozstrzyga. Powtarzający się tytuł dwóch tych płócien, „From here to the other side” (Stąd na drugą stronę), określa ruch, o którym praca mówi: przekroczenie, od jednego stanu do innego, z dalekim brzegiem niewidocznym.

Wystawy

Solo: „Ghost Trees”, Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur (2023).

Kuratorstwo: „Rustic Footmarks”, Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (styczeń 2020), kuratorował artysta.

O dziele

Artysta: Shaji Appukuttan
Nazwa: Untitled I (Bez tytułu I)
Rok: 2023
Wielkość: 92 x 92 cm
Technika: Akryl na płótnie

Gęsta, nisko nasycona zieleń i błękit zamykają płótno prawie do górnej krawędzi, prace nad krawędzią płaszczyzny obrazu, aż oko musi szukać otwarcia. Znajduje je w dolnym prawym rogu, gdzie pojedyncza biała czapla stoi na brzegu wody obok małej gromady jaj — jedyna żywa obecność w nieprzerwanym gąszczu, i punkt, w którym obraz się rozstrzyga.

Ręcznie podpisane przez artystę.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny z obszaru Indo-Europy (Austrii), mieszkający w Wiedniu; jego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z indyjskimi korzeniami i wielką miłość do Europy, która stała się jego domem.

Veer Hooda wystawiał w kilku czołowych galeriach i na najważniejszych wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę podczas Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział, między innymi, w Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, powracając do Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda ma także jasną misję: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Pośrednik między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie międzynarodowe — to wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca jest ręcznie podpisana przez artystę, a z każdą pracą India Contemporary, Vijita Veer Hooda, dostarcza podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Praca wysyłana z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do nabywcy. Nabywcy w UE mogą korzystać z 0% cła na prace pochodzące z Indii. Wszystkie nasze dzieła zostały dostarczone bez problemów i w terminie do wszystkich nabywców, żadne dodatkowe opłaty nie były kiedykolwiek naliczane przy naszych przesyłkach. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru po drzwi, i jesteśmy do dyspozycji w razie potrzeby.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest zapakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dojdzie naciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu — każdy ramiarz wykona to rutynowo.