Shaji Appukuttan - From here to the other side III

„India Contemporary curated by Veer Hooda” prezentuje rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wysoko ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych oraz do połączenia się z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio ściąga wiodących indyjskich twórców współczesnych do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewancji, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskanym z pracowni artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między studiem w Indiach a ścianą w Europie była do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary ogranicza tę odległość: brak pośredniego rynku, brak narzutów od sprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki indyjskiej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, z wieloma głosami i szybko rośnie zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy importowaniu oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Shaji Appukuttan

Shaji Appukuttan to indyjski malarz współczesny, urodzony w Kerali, kształcony w Government Fine Arts College w Thrissur. Mieszka i pracuje w Ernakulam.

Jego twórczość została nagrodzona Kerala Lalithakala Akademi State Award (1992), Siddhartha Foundation Award (2018) oraz grantem Pollock-Krasner Foundation z Nowego Jorku (2020–2021). Reprezentuje go APRE Art House, Mumbai.

Wizja artystyczna

Appukuttan maluje na dużą skalę wzgórza, rzeki i lasy w acrylic na płótnie, traktując je nie jako pejzaż, lecz jako społeczeństwo. W słowach galerii, społeczna obecność wzgórz, rzek i lasów równoważy istotę relacji międzyludzkich; jego praktyka podchodzi do kwestii ekologicznych i geopolitycznych jako fundamentalnego pytania egzystencjalnego, a nie dekoracyjnego tematu.

Obrazy budowane są w głębokich, niskich tonach zieleni i błękitu, z koroną, wodą lub polą pracowaną blisko płaszczyzny obrazu, tak że oko wnika w gąszcz, a nie patrzy nań z zewnątrz. Zwykle jedną żyjącą rzeczą — egret, jeleń, łódź — stanowi jedyne otwarcie w gęstwinie i to właśnie tutaj obraz się rozstrzyga. Powtarzający się tytuł dwóch tych płócien, „From here to the other side”, określa ruch, o którym dzieło opowiada: przejście z jednego stanu do innego, a odległy brzeg nie jest ukazany.

Wystawy

Solo: „Ghost Trees”, Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur (2023).

Kuratorka: „Rustic Footmarks”, Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (styczeń 2020), kuratorstwo artysty.

O dziele

Artysta: Shaji Appukuttan
Nazwa: From here to the other side II
Rok: 2025
Rozmiar: średnica 122 cm
Technika: Acrylic on canvas

W wnętrzu tondo otwiera się niebiesko oświetlona przejaśnienie rzeki między ciemnymi pniami sosny, pusta łódź wiosłowa odciągnięta na brzeg. Powtarzający się tytuł nazywa przejście, o którym obraz mówi — z jednego stanu do innego — a odległy brzeg, wierny temu pomysłowi, nigdy nie zostaje pokazany; łódź czeka, lecz przejście pozostaje nierozstrzygnięte.

Podpis ręczny artysty.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta Indo-Europejski (Austriacki) mający siedzibę w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do Europy, która stała się jego domem.

Veer Hooda wystawiał w czołowych galeriach i na największych wystawach na świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawia się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo Nowy Jork 2026, w wielu wystawach w Europie i w Austrii, i powraca na Art Basel Miami pod koniec roku.

Choć jego własna twórczość odzwierciedla silną wrażliwość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata doświadczenia twórczego i zawodowego, Hooda jest również zdeterminowany wyraźną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące międzynarodowe uznanie — unikalny perspektywę insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło jest podpisane ręcznie przez artystę, a wraz z każdym dziełem od India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hoody dostarczany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka z: Dzieło wysyłane jest z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczone w trakcie transportu do nabywcy. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy sprowadzaniu dzieł z Indii. Wszystkie nasze dzieła sztuki są dostarczane bezproblemowo i terminowo do wszystkich nabywców, żadne dodatkowe opłaty nie były kiedykolwiek naliczane za nasze przesyłki. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru po drzwi, i pozostajemy do dyspozycji w razie potrzeby.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dotarcie w stanie nierozciągniętym wymaga ponownego rozciągnięcia na ramie po przybyciu — każde studio ramowe poradzi sobie z tym rutynowo.