Alessio Mazzarulli - Adults should love - 04 (n.658)

Dzieło nr 658
Wymiary: 65,00 x 85,00 cm

Tworzę obrazy używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyklingowego papieru: codzienny papier zamienia się w sztukę, zamiast trafiać do śmieci. W moich najnowszych pracach skupiłam się na temacie kobiet traktowanych jak obiekty (laleczki) i zbyt często będących ofiarami przemocy, a to są ostatnie powstałe prace.

To dzieło jest pierwszym w serii „Adults should love” – dorośli powinni kochać.

Dzieło ma bardzo silny efekt wizualny i emocjonalny. Tytuł „Adults should love” brzmi niemal jak krytyka tego, czego często brakuje w relacjach bardziej dojrzałych.

Ekspresja kobiety w centrum kompozycji przekazuje poczucie kruchości, porzucenia, uchwycenie momentu intensywnej emocjonalnej surowości. Technika materialna potęguje to przesłanie: użycie papieru z recyklingu, rozdrobnionego na fragmenty, połączonego z akrylami tworzy mozaikę doświadczeń, gdzie każdy mały kawałek papieru reprezentuje fragment życia, wspomnienie lub bliznę, która składa się na dorosłą tożsamość.

Wplatając to dzieło w wątek oddawania głosu kobietom i podnoszenia świadomości na temat przemocy, tytuł nabiera jeszcze silniejszego znaczenia. „Adults should love”, dorośli powinni kochać, staje się manifestem przeciwko toksyczności: przypomina, że miłość dorosłych, ta prawdziwa, powinna opierać się na trosce, szacunku i autentycznej fiksji, odchodząc od dynamiki prewarykacji czy przemocy. Twarz wyłaniająca się z tej chaotycznej, fragmentarycznej faktury zdaje się właśnie domagać prawa do zdrowej miłości.

To dzieło o dużej głębi koncepcyjnej.

***

To dzieło jest unikalne i oryginalne.

Każdy kawałek jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i zabezpieczony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Używam kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka trwa około 7 dni; około 10 dni dla krajów spoza UE.
Podany jest numer śledzenia wysyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez płótna, ponieważ wysyłane będzie zwinięte. Płótno ma większe wymiary niż malowane, gdyż większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do naprężenia płótna na ramie.
Zaleca się, by napinanie i montaż dzieła powierzyć profesjonaliście z Państwa zaufania, który doradzi również ewentualną i odpowiednią ramę.

Obrazy pokazujące dzieło w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą wyglądać inaczej. Rzeczywiste wymiary są podane w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.

W celu uzyskania dodatkowych zdjęć i informacji, proszę o kontakt!
Dziękuję.

***

WAŻNE POWIADOMIENIE DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANICZNYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne obowiązki nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Te opłaty ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku, samouk.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwóch wymiarów” z powodów czasowych i przestrzennych, porzucając rzeźbę i zajmując się malarstwem akrylowym.
Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie otwieram się również na malowanie portretów ludzi – zarówno wyobrażonych, jak i realnie istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym właśnie momencie; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są miejskie roch, też zużyte przez czas, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni.
Przemijanie jest głównym tematem moich prac.

Po pięknej przygodzie z obróbką gliny kocham rzeźbę, trzecą-wymiarowość, dotyk i moje obrazy często cechuje wyraźny relief, wyczuwalny dotykiem i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po latach, gdy moje prace były tworzone z małych kawałków papieru recyklingowanego tworzących figury, zacząłem eksplorować Optyczną Sztukę, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych ułożonych w liniach i powtarzalnych kratkach, z matematyczną precyzją, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjne, kolorowe malowidła, ale z dalszej odległości wyłania się postać namalowana z 768 drewnianych dysków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który cechuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam portrety kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić fakt, że nie są zabawkami ich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy.

***

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Włochy
2015