Brooksby - Sail Sleep Repeat XL

XL akrylowy obraz w odcieniach błękitu i bieli przedstawiający żaglówki w marinie Hyères, półabstrakcyjny współczesny impresjonizm, z kolekcji jachtów żeglarskich z Lazurowego Wybrzeża

Wysyłka ubezpieczona Fed Ex

Angie Brooksby-Arcangioli to współczesna artystka mieszkająca na Lazurowym Wybrzeżu, profesjonalna artystka od 1990 roku. Jest cytowana na arenie międzynarodowej. Jej prace znajdują się w zbiorach na całym świecie. Wystawiała się na targach sztuki i w galeriach w Luksemburgu, Paryżu, Nowym Jorku, Amsterdamie, Kolonii, Brukseli, Saint-Tropez, Cannes, Marsylii, Bejrucie, Honfleur, Mediolanie, Rzymie, Florencji… W 2025 roku Michelin Guide Vert Côte d’Azur opublikował pełną stronę o jej atelier-galerii, Galerie Massillon. W 2001 roku była wywiadzana na żywo we Florencji dla NBC. Otrzymała nagrody i stypendia za malarstwo, fotografię i rzeźbę.

Specyfikacja techniczna:
- Każdy mój obraz zaczyna się od białego płótna. Wycinam wybrany przeze mnie rozmiar z 10-metrowej rolki płótna, montuję go na ścianie pracowni lub na drewnianym turecie. Następnie gruntuję go i ręcznie maluję każdą warstwę.
- obraz wykonany w klasycznej technice warstwowej.
- to nie hyperrealizm, to ekspresyjna impresja magicznego momentu na Morzu Śródziemnym
- to półabstrakcyjny współczesny impresjonizm.
- akryl na płótnie bawełnianym 300 g/m²
- unikatowe dzieło sztuki,
- całkowity rozmiar płótna od krawędzi do krawędzi wynosi około 105 x 106 cm
- rozmiar rozciągany 100 x 100 cm na płótnie o szerokości 2 cm, aby przymocować z tyłu drewnianych ram, pozostawiając boki płótna bez zszywek i pomalowane, zszywki z tyłu ram (zob. zdjęcie)
- obraz wysyłany zwinięty w tubie, żaden okvir ani listwy nie są dołączone
- krawędź płótna ma ślady zszywek od mocowania do ściany mojej pracowni podczas tworzenia dzieła
- podpisany z przodu i z tyłu
- namalowany w 2026 roku
- wraz z podpisanym certyfikatem autentyczności
- wysłany ubezpieczony przez Fed Ex
- sprzedawany bezpośrednio przez artystkę z jej galerii na Lazurowym Wybrzeżu
- aby obejrzeć obraz osobiście, przyjdź do mojego showroomu Galerie Massillon w Hyères.
- proszę zauważyć, że kolory mogą się różnić w zależności od ekranu. Zobacz zdjęcia puszek z farbami, aby dokładnie wiedzieć, jakie kolory znajdują się na obrazie.
- zdjęcia makiet są dostępne, aby zobaczyć, jak obraz może prezentować się w różnych aranżacjach wnętrz,
- odnieś się do rzeczywistych wymiarów obrazu
- wszystkie pociągnięcia pędzla, ruchy palette knife, kapanie, zarysowania, rozpryski, niepomalowane płótno i inne ślady wszelkiego rodzaju są celowe. Maluję zawodowo od 40 lat i całkowicie opanowałam technikę, by wyglądała na łatwą.
- gdy otrzymasz obraz, jeśli go nie chcesz, możesz odesłać. Koszty zwrotu ponosi kupujący. Skontaktuj się ze mną w ciągu 48 godzin od zgłoszenia w Catawiki.

Każdy obraz jest pakowany profesjonalnie, aby zapewnić bezpieczną dostawę do Ciebie.

Śledź mnie:
na YouTube @angiebrooksbyarcangioli (18 lat filmów malarskich!)
na Instagramie @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com

Co o mnie mówią:
"Virginia Salaorni z Street level Gallery we Florencji mówi, że Brooksby demonstruje mistrzostwo w mieszanych technikach połączonych z bardzo osobistym podejściem do koloru. Jej użycie koloru jest dojrzałe i bogate, nie dekoracyjne; materiał malarski generuje wizualną głębię. Zagracanie przestrzeni jest także skuteczne, z dynamicznymi, dobrze zbalansowanymi kompozycjami. Jednym z najistotniejszych aspektów pracy Brooksby-Arcangioli jest jej zdolność do przekazywania wizualnej zmysłowości poprzez sam kolor. Farba, nakładana grubiej lub w przezroczystych warstwach, zaprasza niemal dotykalne doświadczenie, czyniąc dzieła angażującymi z różnych odległości oglądania. Wprowadzenie złotej i srebrnej folii nie tylko nadaje cenne i dekoracyjne wygląd, ale także wprowadza iryzujące refleksy świetlne, które zmieniają się w zależności od światła naturalnego lub sztucznego, czyniąc doświadczenie pracy dynamicznym i żywym. Istnieje również wyrafinowana świadomość kompozycji; rozmieszczenie mas kolorów na powierzchni ujawnia leżącą pod spodem strukturę, która jest solidna, ale nigdy losowa".

Często maluję na zewnątrz en plein air, ponieważ kolory natury są moją inspiracją.
Jestem profesjonalną malarką, która urodziła się w Nowym Jorku i ma dyplom w rzeźbie figuratywnej z MICA w Maryland, USA. Przez ponad 20 lat mieszkałam i malowałam w Toskanii, 14 lat w Paryżu malując Współczesny Miejski. Obecnie od 5 lat na Lazurowym Wybrzeżu.