Francisca Salvat Homs (1946) - Reflejos del puerto






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Refleksy portowe, obraz olejny na płótnie z Hiszpanii z lat 1980–1990, ręcznie podpisany przez Francisca Salvat Homs (1946), 37 × 46 cm, w dobrym stanie, impresjonizm.
Opis od sprzedawcy
Pictura Subastas prezentuje to piękne dzieło sztuki należące do Salvat Homs, które przedstawia kilka tradycyjnych łodzi cumujących w porcie, otoczone przez głębokie wody i koloru pełne refleksy i ruch. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką oraz wysoką jakością malarską, jaką przekazuje.
· Wymiary dzieła: 37x46x1 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w dolnym lewym rogu.
· Praca znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Uwaga istotna: do opisu partii należą również fotografie, które stanowią integralną część opisu. Wizualizacja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego artykułu pod względem koloru, skali i detali.
Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX, przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszty profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz ukazuje żywą scenę portową, w której przewagę mają liczne łódki cumujące na wodzie pełnej ruchu i refleksów. Kompozycja koncentruje się na bliskości jednostek, prezentowanych z perspektywy z elevated, co pozwala podziwiać zarówno ich zewnętrzne kształty, jak i dużą część ich wnętrz. Scena przekazuje atmosferę małego tradycyjnego portu, cichego i zamkniętego, gdzie łódki wydają się momentalnie nieruchome po dniu spędzonym na morzu.
W środkowej części wyróżnia się wydłużona łódź koloru zielonego, leżąca w poziomie i zajmująca znaczną część kompozycji. Jej kadłub łączy intensywne zielenie, odcienie turkusowe, niebieskie, białe, fioletowe i ciemne strefy definiujące jej objętość i strukturę. Zakrzywione krawędzie prowadzą wzrok od jednego krańca do drugiego, podczas gdy wnętrze ukazuje deski, ławy i różne elementy związane z codzienną aktywnością łodzi.
Wewnątrz tej centralnej łodzi pojawiają się różne obiekty w odcieniach ochry, pomarańczy, szarości i brązów, sugerujące przybory marynarskie, pojemniki, sieci lub materiały używane podczas żeglugi i połowów. Te szczegóły nie są przedstawione w sposób sztywny, lecz zintegrowane w obfitości chromatycznej sceny. Ich obecność nadaje charakter całości i pozwala wyobrazić sobie życie osób korzystających z tych łodzi, a także historie i trasy, jakie mogą skrywać.
W górnej części znajduje się druga łódź, częściowo nałożona i położona nieco dalej. Ta jednostka łączy odcienie niebieskiego, zieleni i jasnych tonów, z ciepłym konturem wyznaczającym jej sylwetkę. W jej wnętrzu silnie wyróżnia się plama żółta o dużej jasności, prawdopodobnie związana z żagą, ubraniem lub jakimś przedmiotem położonym na tle. Ta żółć działa jako jeden z głównych punktów wizualnych obrazu i tworzy szczególnie atrakcyjny kontrast z dominującymi chłodnymi barwami otoczenia.
Po prawej stronie częściowo widoczna jest kolejna łódź o ciemnych tonach, brązach, zieleniach i ceglastych odcieniach. Chociaż jest ona ograniczona przez granice kompozycji, jej obecność poszerza przestrzeń i sugeruje, że łodzie kontynuują się poza przedstawioną sceną. To fragmentaryjne pojawienie się skłania do myślenia o zatłoconym porcie, gdzie liczne jednostki przebywają razem i tworzą sieć kadłubów, cum, refleksów.
Układ łodzi tworzy strukturę linii poziomych i krzywych, która wnosi równowagę i dynamikę. Kontury jednostek zbliżają się do siebie, krzyżują wzrok i wydają się unosić nad sobą z powodu ruchu wody. Ta bliskość tworzy wrażenie schronienia i skupienia, jakby łodzie były chronione w małej przystani po powrocie z otwartego morza.
Woda zajmuje kluczowe miejsce w dziele i cechuje ją niezwykła bogactwo barw. W niej mieszają się fiolety, błękity, szarości, biele, zielenie, brązy oraz drobne żółte lub różowe błyski. Refleksy pojawiają się fragmentarycznie i zniekształcone, odwzorowując wizualnie nieustanny ruch powierzchni. Kształty łodzi przedłużają się nad wodą w sposób nieregularny, zamieniając się w plamy falujące, łączące rzeczywistość jednostek z ich odbiciami.
Dolna strefa okazuje się szczególnie intensywna i ekspresyjna. Tam woda przestaje pełnić jedynie rolę tła, zyskując własną tożsamość, naznaczoną kontrastami, cieniami i światłem. Ciemne odcienie sugerują głębię istniejącą pod łodziami, podczas gdy jasne kolory przywodzą na myśl błyski światła na drobnych falach. Ta alternacja tworzy wrażenie kontrolowanej niestabilności i pozwala wyobrazić sobie łagodne kołysanie cumowanych jednostek.
Paleta barw łączy chłodne i ciepłe tony z dużą swobodą. Zieleń i błękity kadłubów dialogują z fioletami i szarościami wody, podczas gdy żółcie, ochry i pomarańcze dodają światła i ciepła. Białe plamy rozmieszczone po całej scenie tworzą małe punkty świetlne, które pomagają oddzielić formy i sugerować blask morskiego otoczenia. Dzięki tym kontrastom każda łódź zachowuje swoją indywidualność, nie tracąc jedności wizualnej całości.
Brak postaci ludzkich nadaje scenie spokojną i nieco tajemniczą atmosferę. Łodzie zdają się zachowywać niewidzialne ślady swoich właścicieli, widoczne poprzez przedmioty znajdujące się we wnętrzu. Widz może wyobrazić sobie, że rybacy niedawno wyszli na brzeg, pracują w pobliżu kei lub że łodzie czekają cicho na nadejście nowego dnia.
Dzieło ma wyraźny charakter codzienny, a jednocześnie evocative. Łodzie nie są postrzegane jako dekoracyjne elementy, lecz jako narzędzia pracy z tożsamością, zużyciem i osobowością. Każde zestawienie kolorów wydaje się mówić o swojej historii, o bezustannym kontakcie z wodą i o licznych trasach, które przebyły. Scena przemienia stały kącik portu w obraz pełen emocji, rytmu i piękna.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz oferuje intensywny i czarujący obraz kilku tradycyjnych łodzi cumujących w porcie, otoczonych przez głęboką wodę, która mnoży kolory poprzez zmienne refleksy. Bliskość jednostek, jasność ich detali i dynamika powierzchni morskiej tworzą kompozycję pełną osobowości, która jednocześnie przekazuje spokój portu, ruch wody i pamięć o życiu marynarzy.
Historie sprzedawców
Pictura Subastas prezentuje to piękne dzieło sztuki należące do Salvat Homs, które przedstawia kilka tradycyjnych łodzi cumujących w porcie, otoczone przez głębokie wody i koloru pełne refleksy i ruch. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką oraz wysoką jakością malarską, jaką przekazuje.
· Wymiary dzieła: 37x46x1 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w dolnym lewym rogu.
· Praca znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Uwaga istotna: do opisu partii należą również fotografie, które stanowią integralną część opisu. Wizualizacja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego artykułu pod względem koloru, skali i detali.
Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX, przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszty profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz ukazuje żywą scenę portową, w której przewagę mają liczne łódki cumujące na wodzie pełnej ruchu i refleksów. Kompozycja koncentruje się na bliskości jednostek, prezentowanych z perspektywy z elevated, co pozwala podziwiać zarówno ich zewnętrzne kształty, jak i dużą część ich wnętrz. Scena przekazuje atmosferę małego tradycyjnego portu, cichego i zamkniętego, gdzie łódki wydają się momentalnie nieruchome po dniu spędzonym na morzu.
W środkowej części wyróżnia się wydłużona łódź koloru zielonego, leżąca w poziomie i zajmująca znaczną część kompozycji. Jej kadłub łączy intensywne zielenie, odcienie turkusowe, niebieskie, białe, fioletowe i ciemne strefy definiujące jej objętość i strukturę. Zakrzywione krawędzie prowadzą wzrok od jednego krańca do drugiego, podczas gdy wnętrze ukazuje deski, ławy i różne elementy związane z codzienną aktywnością łodzi.
Wewnątrz tej centralnej łodzi pojawiają się różne obiekty w odcieniach ochry, pomarańczy, szarości i brązów, sugerujące przybory marynarskie, pojemniki, sieci lub materiały używane podczas żeglugi i połowów. Te szczegóły nie są przedstawione w sposób sztywny, lecz zintegrowane w obfitości chromatycznej sceny. Ich obecność nadaje charakter całości i pozwala wyobrazić sobie życie osób korzystających z tych łodzi, a także historie i trasy, jakie mogą skrywać.
W górnej części znajduje się druga łódź, częściowo nałożona i położona nieco dalej. Ta jednostka łączy odcienie niebieskiego, zieleni i jasnych tonów, z ciepłym konturem wyznaczającym jej sylwetkę. W jej wnętrzu silnie wyróżnia się plama żółta o dużej jasności, prawdopodobnie związana z żagą, ubraniem lub jakimś przedmiotem położonym na tle. Ta żółć działa jako jeden z głównych punktów wizualnych obrazu i tworzy szczególnie atrakcyjny kontrast z dominującymi chłodnymi barwami otoczenia.
Po prawej stronie częściowo widoczna jest kolejna łódź o ciemnych tonach, brązach, zieleniach i ceglastych odcieniach. Chociaż jest ona ograniczona przez granice kompozycji, jej obecność poszerza przestrzeń i sugeruje, że łodzie kontynuują się poza przedstawioną sceną. To fragmentaryjne pojawienie się skłania do myślenia o zatłoconym porcie, gdzie liczne jednostki przebywają razem i tworzą sieć kadłubów, cum, refleksów.
Układ łodzi tworzy strukturę linii poziomych i krzywych, która wnosi równowagę i dynamikę. Kontury jednostek zbliżają się do siebie, krzyżują wzrok i wydają się unosić nad sobą z powodu ruchu wody. Ta bliskość tworzy wrażenie schronienia i skupienia, jakby łodzie były chronione w małej przystani po powrocie z otwartego morza.
Woda zajmuje kluczowe miejsce w dziele i cechuje ją niezwykła bogactwo barw. W niej mieszają się fiolety, błękity, szarości, biele, zielenie, brązy oraz drobne żółte lub różowe błyski. Refleksy pojawiają się fragmentarycznie i zniekształcone, odwzorowując wizualnie nieustanny ruch powierzchni. Kształty łodzi przedłużają się nad wodą w sposób nieregularny, zamieniając się w plamy falujące, łączące rzeczywistość jednostek z ich odbiciami.
Dolna strefa okazuje się szczególnie intensywna i ekspresyjna. Tam woda przestaje pełnić jedynie rolę tła, zyskując własną tożsamość, naznaczoną kontrastami, cieniami i światłem. Ciemne odcienie sugerują głębię istniejącą pod łodziami, podczas gdy jasne kolory przywodzą na myśl błyski światła na drobnych falach. Ta alternacja tworzy wrażenie kontrolowanej niestabilności i pozwala wyobrazić sobie łagodne kołysanie cumowanych jednostek.
Paleta barw łączy chłodne i ciepłe tony z dużą swobodą. Zieleń i błękity kadłubów dialogują z fioletami i szarościami wody, podczas gdy żółcie, ochry i pomarańcze dodają światła i ciepła. Białe plamy rozmieszczone po całej scenie tworzą małe punkty świetlne, które pomagają oddzielić formy i sugerować blask morskiego otoczenia. Dzięki tym kontrastom każda łódź zachowuje swoją indywidualność, nie tracąc jedności wizualnej całości.
Brak postaci ludzkich nadaje scenie spokojną i nieco tajemniczą atmosferę. Łodzie zdają się zachowywać niewidzialne ślady swoich właścicieli, widoczne poprzez przedmioty znajdujące się we wnętrzu. Widz może wyobrazić sobie, że rybacy niedawno wyszli na brzeg, pracują w pobliżu kei lub że łodzie czekają cicho na nadejście nowego dnia.
Dzieło ma wyraźny charakter codzienny, a jednocześnie evocative. Łodzie nie są postrzegane jako dekoracyjne elementy, lecz jako narzędzia pracy z tożsamością, zużyciem i osobowością. Każde zestawienie kolorów wydaje się mówić o swojej historii, o bezustannym kontakcie z wodą i o licznych trasach, które przebyły. Scena przemienia stały kącik portu w obraz pełen emocji, rytmu i piękna.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz oferuje intensywny i czarujący obraz kilku tradycyjnych łodzi cumujących w porcie, otoczonych przez głęboką wodę, która mnoży kolory poprzez zmienne refleksy. Bliskość jednostek, jasność ich detali i dynamika powierzchni morskiej tworzą kompozycję pełną osobowości, która jednocześnie przekazuje spokój portu, ruch wody i pamięć o życiu marynarzy.
