VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
03
dni
10
godziny
56
minuty
34
sekundy
Aktualna oferta
€ 55
Bez ceny minimalnej
 | € 55 | |
|---|---|---|
 | € 50 | |
| € 45 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140826
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE to oryginalne, ręcznie podpisane współczesne malarstwo mieszane na płótnie, 140 × 100 cm, powstałe w 2020 r. w Austrii, sprzedawane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła, który zdaje się gromadzić wokół świetlistej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym otaczającym blaskiem, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które sam rzuca wokół siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni perceptualnej, czerpią z chromatycznych pól Mark Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej. W tle wyczuwalne jest także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — lineage twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego poczucia projektowania opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno jest pracowane farbami akrylowymi do malarstwa na płótnie bawełnianym, ułożonym w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment zrobi się prawie przezroczysty, allowing the white of the canvas beneath to glow through. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako same farby i wydają się być oświetlone od środka, przyjmując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.
Podpisana współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie — cicha, atmosfryczna praca w domyślnych, minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubie). można ją łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; to również tańsze niż inna podwyższona koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła, który zdaje się gromadzić wokół świetlistej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym otaczającym blaskiem, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które sam rzuca wokół siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni perceptualnej, czerpią z chromatycznych pól Mark Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej. W tle wyczuwalne jest także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — lineage twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego poczucia projektowania opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno jest pracowane farbami akrylowymi do malarstwa na płótnie bawełnianym, ułożonym w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment zrobi się prawie przezroczysty, allowing the white of the canvas beneath to glow through. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako same farby i wydają się być oświetlone od środka, przyjmując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.
Podpisana współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie — cicha, atmosfryczna praca w domyślnych, minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubie). można ją łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; to również tańsze niż inna podwyższona koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
