VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

06
dni
07
godziny
14
minuty
06
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Nimbus II - NO RESERVE to oryginalne, współczesne malowidło z techniką mieszaną na płótnie bawełnianym, podpisane odręcznie, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, wyprodukowane w Austrii w okresie 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Nimbus
Nimbus to seria obrazów, która bada miękkie aureole światła otaczające jaśniący kształt — cichy sierść koloru otaczająca nasycone jądro, zwisające na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru oplecione przez łagodniejsze światło, które sam rzuca.

Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle wyczuć można także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linie mistrzów interesujących się światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszego nowoczesnego gustu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest techniką akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, pozwalając świecić bielą płótna znajdującego się pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od środka, przyjmując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnej lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i wystawiania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w space projektowym, czy w galerii.

Sygnowany współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie — ciche, atliwe dzieło domujące w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach designu.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o soft aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o spokojnym sposobie, w jaki barwa może utrzymywać swoją atmosferę, błyszcząc delikatnie na krawędzi samej siebie.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu, co jest również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce naciąganej.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i powstające prace, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Nimbus
Nimbus to seria obrazów, która bada miękkie aureole światła otaczające jaśniący kształt — cichy sierść koloru otaczająca nasycone jądro, zwisające na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru oplecione przez łagodniejsze światło, które sam rzuca.

Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle wyczuć można także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linie mistrzów interesujących się światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszego nowoczesnego gustu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest techniką akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, pozwalając świecić bielą płótna znajdującego się pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od środka, przyjmując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnej lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i wystawiania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w space projektowym, czy w galerii.

Sygnowany współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie — ciche, atliwe dzieło domujące w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach designu.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o soft aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o spokojnym sposobie, w jaki barwa może utrzymywać swoją atmosferę, błyszcząc delikatnie na krawędzi samej siebie.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu, co jest również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce naciąganej.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i powstające prace, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
450
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna