VANTA - Nimbus II - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE to oryginalne, współczesne malowidło z techniką mieszaną na płótnie bawełnianym, podpisane odręcznie, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, wyprodukowane w Austrii w okresie 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów, która bada miękkie aureole światła otaczające jaśniący kształt — cichy sierść koloru otaczająca nasycone jądro, zwisające na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru oplecione przez łagodniejsze światło, które sam rzuca.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle wyczuć można także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linie mistrzów interesujących się światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszego nowoczesnego gustu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest techniką akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, pozwalając świecić bielą płótna znajdującego się pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od środka, przyjmując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnej lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i wystawiania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w space projektowym, czy w galerii.
Sygnowany współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie — ciche, atliwe dzieło domujące w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach designu.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o soft aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o spokojnym sposobie, w jaki barwa może utrzymywać swoją atmosferę, błyszcząc delikatnie na krawędzi samej siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu, co jest również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce naciąganej.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i powstające prace, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
Nimbus
Nimbus to seria obrazów, która bada miękkie aureole światła otaczające jaśniący kształt — cichy sierść koloru otaczająca nasycone jądro, zwisające na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru oplecione przez łagodniejsze światło, które sam rzuca.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle wyczuć można także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linie mistrzów interesujących się światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszego nowoczesnego gustu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest techniką akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, pozwalając świecić bielą płótna znajdującego się pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od środka, przyjmując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnej lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i wystawiania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w space projektowym, czy w galerii.
Sygnowany współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie — ciche, atliwe dzieło domujące w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach designu.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o soft aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o spokojnym sposobie, w jaki barwa może utrzymywać swoją atmosferę, błyszcząc delikatnie na krawędzi samej siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu, co jest również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce naciąganej.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i powstające prace, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

