VANTA - Core XI - NO RESERVE
05
dni
02
godziny
04
minuty
24
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Core XI - NO RESERVE VANTА to oryginalne dzieło z 2020+ w technice mieszanej, abstrakcyjny ekspresjonizm, 140 cm na 100 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowano w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Core
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — zagęszczone serce luminescencji, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim promieniuje na spokojniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją własną masę na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż stanie się niemal solidne, po czym stopniowo uwalnia się w światło otaczające je.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersjach Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacjach Olafuura Eliassona, pigmentowym malarstwie Anisha Kapoora, medytacjach koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientach abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Cząstka geometrów fluorescencyjnych Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina również znajduje ciche miejsce w tle — lineage twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej opartej na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstaje wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu konstruowanego samodzielnie urządzenia malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym, choć żaden ekran ani proces drukowania nie są w nim używane. Początkowa kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami o prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie dzieło wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów. Rezultat powstaje powoli, przebieg za przebiegiem, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmięknieją, a pigment zacznie rozwadniać się do niemal przeźroczystości, pozwalając biału płótna znajdującego się pod spodem zabłysnąć. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być świecące od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampopodobny charakter, który zmienia się w ciągu dnia.
Ciężki ochronny werniks wykańcza każde dzieło, nadając lśniącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designowo zorientowanej przestrzeni, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciąć profesjonalnie lub samodzielnie, co jest tańsze niż alternatywnie wyższy koszt wysyłki przy wysyłce malowideł rozciągniętych.
Wskazane wymiary to wymiary malowidła rozciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm.)
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCore
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — zagęszczone serce luminescencji, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim promieniuje na spokojniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją własną masę na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż stanie się niemal solidne, po czym stopniowo uwalnia się w światło otaczające je.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersjach Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacjach Olafuura Eliassona, pigmentowym malarstwie Anisha Kapoora, medytacjach koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientach abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Cząstka geometrów fluorescencyjnych Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina również znajduje ciche miejsce w tle — lineage twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej opartej na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstaje wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu konstruowanego samodzielnie urządzenia malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym, choć żaden ekran ani proces drukowania nie są w nim używane. Początkowa kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami o prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie dzieło wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów. Rezultat powstaje powoli, przebieg za przebiegiem, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmięknieją, a pigment zacznie rozwadniać się do niemal przeźroczystości, pozwalając biału płótna znajdującego się pod spodem zabłysnąć. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być świecące od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampopodobny charakter, który zmienia się w ciągu dnia.
Ciężki ochronny werniks wykańcza każde dzieło, nadając lśniącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designowo zorientowanej przestrzeni, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciąć profesjonalnie lub samodzielnie, co jest tańsze niż alternatywnie wyższy koszt wysyłki przy wysyłce malowideł rozciągniętych.
Wskazane wymiary to wymiary malowidła rozciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm.)
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Core XI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
