VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badających nagły wybuch światła — krótki, jaskrawy moment, gdy kolor wydaje się wybrzmieć z centrum i na chwilę przejąć powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym rdzeniu, który wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół siebie, błysk ciepła uchwycony w ruchu, cicho utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych aspektach rzec by należało do linii i formy. W sercu serii pozostaje także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego sensu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i minimalistnym skandynawskim stylu.

Każde płótno jest malowane farbami akrylowymi na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przejrzystości, umożliwiając przeświecenie bieli pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz, zyskując niemal luminijną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wystaw w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni z projektowaniem ukierunkowanym na styl, czy w galerii.

Flare to seria o momencie przybycia — kolor wytryskuje z źródła, światło uchwycone w szczycie rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego granicy własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce rozciąganych obrazów.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu napiętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Na liście zamieszczone są zdjęcia procesu pokazujące studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młoda austriacka artystka, której praktyka nie jest definiowana przez jedno charakterystyczne motywy, lecz przez niespokojny, niemal obsesyjny napęd do eksperymentów międzydziedzinowych. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów współistnieją w studiu równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie, jak daleko można przesunąć pomysł, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Z siedzibą w Wiedniu, VANTA brała udział w najważniejszych artystycznych wydarzeniach współczesnych miasta, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, obok międzynarodowych prezentacji w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylistycznie praca nie chce „siedzieć” w jednym stylu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych malarskich scen anatomii, cichych kompozycji pól koloru, atmosferycznych gradientów i płynnych prac tuszem — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do różnych artystów, lecz łączą je wspólne wątki: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który tkwi w umyśle, oraz dążenie do precyzyjnego procesu materialnego, który przyniesie go do świata.
Zamiast uciekać do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne zapytanie. Jeden jej zbiór bada próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą jasność; inny buduje gęste pola koloru poziomego za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstwowych warstw akrylu; kolejny zwraca się ku postaci ludzkiej w oleju lub rozpuszcza w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina ścigania idei z wyobraźni ku powierzchni i gotowość wynalezienia dowolnej techniki, która wymaga tej wyprawy.
U podstaw praktyki tkwi proste, uparte pytanie: jak blisko może rzecz wykonana zbliżyć się do pierwszego obrazu, który tkwił w myśli? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.