VANTA - Corona XI - NO RESERVE
04
dni
07
godziny
20
minuty
22
sekundy
Aktualna oferta
€ 101
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 101 | |
|---|---|---|
 | € 96 | |
| € 91 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141104
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Corona XI - NO RESERVE, oryginalne malarstwo mieszane na płótnie (140 x 100 cm) z Austrii, Ekspresjonizm abstrakcyjny, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, 2020+.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria malarska badająca miękki pierścień światła gromadzący się wokół luminescencyjnego ciała — ciche zewnętrzne glow, które otacza nasycone jądro, delikatnie rozprzestrzeniające się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu owiniętym wokół szerszego halo, które rzuca — ciało koloru mające swoją własną atmosferę.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, instalacji atmosferycznych Olafaura Eliassona, pracy pigmentowej Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego wynalazku malarskiego mojego projektu — ustawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukarskim. Początkowa kompozycja jest nanoszona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów różnej wielkości — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechaniczych przejazdów, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i zacznie świecić biel płótna pod spodem. Ochronna warstwa varnishu wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkim zewnętrznym blasku, jaki kolor rzuca w swoje otoczenie, oraz o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria malarska badająca miękki pierścień światła gromadzący się wokół luminescencyjnego ciała — ciche zewnętrzne glow, które otacza nasycone jądro, delikatnie rozprzestrzeniające się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu owiniętym wokół szerszego halo, które rzuca — ciało koloru mające swoją własną atmosferę.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, instalacji atmosferycznych Olafaura Eliassona, pracy pigmentowej Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego wynalazku malarskiego mojego projektu — ustawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukarskim. Początkowa kompozycja jest nanoszona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów różnej wielkości — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechaniczych przejazdów, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i zacznie świecić biel płótna pod spodem. Ochronna warstwa varnishu wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkim zewnętrznym blasku, jaki kolor rzuca w swoje otoczenie, oraz o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona XI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
