VANTA - Corona XII - NO RESERVE
04
dni
13
godziny
33
minuty
08
sekundy
Aktualna oferta
€ 65
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 65 | |
|---|---|---|
 | € 62 | |
| € 55 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140826
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Corona XII - NO RESERVE, oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie (wysokość 140 cm, szerokość 100 cm) w stylu Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, podpisane przez artystę, wyprodukowane w Austrii od 2020 roku; sprzedawane bezpośrednio przez artystę i dostarczane bez ramy, zwinięte w tubę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła otaczający jaśniące ciało – cichy zewnętrzny blask, który otacza nasycone jądro, delikatnie rozszerzający się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promieniującym polu pigmentu owiniętym w szerszy halo, który rzuca, będąc w nim swoistą atmosferę.
Dzieła nawiązują do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmanse’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej pełnią linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego aparatu malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja kładzie się ręcznie wycinanymi pl templatekami z plastiku w proste kształty geometryczne — koła, owalnice, prostokąty różnej wielkości — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przemieszczeń, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie świecić biel pod spodem. Ochronna lakiernia wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głębię, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkim otaczającym blasku, który kolor rzuca w swoje własne otoczenie, i cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo może być naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż podwyższony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych na rama4
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do listingu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła otaczający jaśniące ciało – cichy zewnętrzny blask, który otacza nasycone jądro, delikatnie rozszerzający się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promieniującym polu pigmentu owiniętym w szerszy halo, który rzuca, będąc w nim swoistą atmosferę.
Dzieła nawiązują do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmanse’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej pełnią linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego aparatu malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja kładzie się ręcznie wycinanymi pl templatekami z plastiku w proste kształty geometryczne — koła, owalnice, prostokąty różnej wielkości — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przemieszczeń, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie świecić biel pod spodem. Ochronna lakiernia wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głębię, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkim otaczającym blasku, który kolor rzuca w swoje własne otoczenie, i cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo może być naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż podwyższony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych na rama4
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do listingu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona XII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
