VANTA - Corona XIII - NO RESERVE
04
dni
09
godziny
51
minuty
47
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
 | € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140826
Doskonała ocena na Trustpilot.
Corona XIII - NO RESERVE autorstwa VANTA to oryginalny obraz mieszany techniką w nurcie ekspresjonizmu abstrakcyjnego, z roku 2020 lub nowszy, o wymiarach 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, wyprodukowany w Austrii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła gromadzący się wokół świecącego ciała — cichy zewnętrzny blask, który otacza nasycone jądro, rozciąga się delikatnie w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu owiniętym w szerszą aureolę, którą rzuca, będąc ciałem koloru posiadającym własną atmosferę.
Dzieła opierają się na badaniach Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych polach Marka Rothko, nasyconych immersjach Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacjach Olafa Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacjach koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientach abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego aparatu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja układana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty różnej wielkości — używanych do naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Stamtąd dzieło wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie transparentności, a biel płótna znajdująca się pod spodem zacznie świecić poprzez nią. Ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkim zewnętrznym blasku, który kolor rzuca w swoje otoczenie, oraz o cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można je było zamontować na ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ogłoszeniu pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła gromadzący się wokół świecącego ciała — cichy zewnętrzny blask, który otacza nasycone jądro, rozciąga się delikatnie w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu owiniętym w szerszą aureolę, którą rzuca, będąc ciałem koloru posiadającym własną atmosferę.
Dzieła opierają się na badaniach Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych polach Marka Rothko, nasyconych immersjach Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacjach Olafa Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacjach koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientach abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego aparatu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja układana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty różnej wielkości — używanych do naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Stamtąd dzieło wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie transparentności, a biel płótna znajdująca się pod spodem zacznie świecić poprzez nią. Ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkim zewnętrznym blasku, który kolor rzuca w swoje otoczenie, oraz o cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można je było zamontować na ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ogłoszeniu pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona XIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
