VANTA - Core X - NO RESERVE
07
dni
04
godziny
45
minuty
53
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Core
Core to seria obrazów eksplorująca gęste centrum światła — skoncentrowane serce jasnej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim rozchodzi się na łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który wydaje się utrzymywać własny ciężar na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka aż wydaje się niemal solidne, zanim stopniowo uwolni się w światło otaczające je.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josepha Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach przenoszą linia i forma. Cząstka pięknej geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i postrzeżeń świetlnych Roberta Irwina również skrycie tkwi w tle — geneza twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samodzielnym, obok szerokiej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło wykonane jest wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanej konstrukcji malarskiej — zestawie luźno inspirowanym starym sprzętem sitodruku, choć nie ma tu żadnego sita ani procesu drukowania. Wstępna kompozycja jest nanoszona ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego apparatus, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, blendując i udoskonalając malowane obszary przez wiele mechaniczych przejazdów. Rezultat powstaje powoli, przejście po przejściu, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment zgęstnieje do niemal przejrzystości, pozwalając bieli płótna znajdującego się pod spodem świecić w przezroczystości. Pod określonym oświetleniem malowidła przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od środka, przybierając niemal luministyczną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia.
Gruba warstwa ochronnej lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archival finish odpowiedni do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce w oprawie.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCore
Core to seria obrazów eksplorująca gęste centrum światła — skoncentrowane serce jasnej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim rozchodzi się na łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który wydaje się utrzymywać własny ciężar na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka aż wydaje się niemal solidne, zanim stopniowo uwolni się w światło otaczające je.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josepha Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach przenoszą linia i forma. Cząstka pięknej geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i postrzeżeń świetlnych Roberta Irwina również skrycie tkwi w tle — geneza twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samodzielnym, obok szerokiej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło wykonane jest wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanej konstrukcji malarskiej — zestawie luźno inspirowanym starym sprzętem sitodruku, choć nie ma tu żadnego sita ani procesu drukowania. Wstępna kompozycja jest nanoszona ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego apparatus, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, blendując i udoskonalając malowane obszary przez wiele mechaniczych przejazdów. Rezultat powstaje powoli, przejście po przejściu, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment zgęstnieje do niemal przejrzystości, pozwalając bieli płótna znajdującego się pod spodem świecić w przezroczystości. Pod określonym oświetleniem malowidła przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od środka, przybierając niemal luministyczną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia.
Gruba warstwa ochronnej lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archival finish odpowiedni do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce w oprawie.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Core X - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
