VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — skupione serce świetlistej formy, gdzie kolor zbiera się najintensywniej, zanim rozchodzi się na łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który wydaje się utrzymywać swoją własną masę na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż stanie się niemal solidne, po czym stopniowo uwalnia się w światło otaczające to miejsce.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artyści, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. Trochę z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina również czai się w tle — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym stylu.

Każde dzieło wykonane jest wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego i zbudowanego przeze mnie urządzenia malarskiego — ustawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukowym, choć żaden ekran ani proces drukarski nie jest zaangażowany. Początkowa kompozycja kładzie się na warstwę za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów. Efekt budowany jest powoli, przebieg po przebiegu, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie się zaostrzą, a pigment zgęstnieje do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna widocznej spodniej warstwy świecić. Pod określonym światłem malowidła przestają być odczytywane jako farba i zdają się być oświetlone od wewnątrz, zyskując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia.

Gęsty ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną powłokę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągane przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce naciąganych obrazów.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Fotografie procesu w zestawie pokazują studia i trwające prace, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.