VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — skupione serce luminijnej formy, gdzie kolor zbiera się najsilniej, zanim promienieje na zewnątrz w łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które zdaje się utrzymywać własną wagę na płótnie, będąc ciałem pigmentu przyciągniętym do środka, aż poczuje się niemal solidne, by następnie powoli uwalniać się w światło otaczające je.

Prace są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Trochę również obecne są duchy świetlistych geometrii Dana Flavina oraz perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej tkwiącej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde dzieło powstaje wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego urządzenia malarskiego według mojego projektu — układu luźno zainspirowanego starym sprzętem sitodrukowym, choć żaden ekran ani proces drukarski nie jest zaangażowany. Początkowa kompozycja powstaje poprzez wytrawiane ręcznie plastikiem szablony z prostych kształtów geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — służące do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary po wielu mechanicznych przejściach. Rezultat powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie się rozmyją, a pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej barwy, pozwalając, by biel płótna znajdująca się poniżej świeciła przez to. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.

Główna ochronna lakiernia wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie tylko na powierzchnię — archiwalne wykończenie dostosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramki (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższe koszty wysyłki, gdy wysyłane są malowidła naciągnięte na ramę.

i
'tAlso: The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.

Zastrzeżenie:
Na liście zamieszczone są zdjęcia procesowe, pokazujące studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.