VANTA - Core II - NO RESERVE
05
dni
04
godziny
53
minuty
29
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, oryginalne malarstwo mieszane na płótnie w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, 140 × 100 cm, 2020+, podpisane ręcznie, z Austrii.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Core
Core to seria malarska badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce jasnej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim promieniuje na zewnątrz ku łagodniejszym otoczeniom. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją własną masę na płótnie, ciało barwnika pociągnięte do środka, aż poczuje się prawie solidne, zanim stopniowo rozluźni się w światło otaczające je.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej. W tle słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego współczesnego zamiłowania do projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstaje wyłącznie z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu niestandardowego zestawu malarskiego zaprojektowanego przeze mnie — konstrukcja luźno inspirowana starą techniką sitodruku, choć nie ma tu żadnego sita ani procesu drukowania. Początkowa kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym plastikowym szablonom w prostych kształtach geometrycznych — kółka, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego amatorskiego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary poprzez wiele mechanicznych przejść. Efekt powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie się zmiękką, a pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej postaci, pozwalając biału płótna widocznie świecić się od dołu. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się być oświetlone od środka, nabierając niemal świetlnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia.
Ciężki ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i prezentowania we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zapakowane rurociągiem). Można je łatwo ponownie naciąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłkach naciąganych malowideł.
Wymiary podane dotyczą malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCore
Core to seria malarska badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce jasnej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim promieniuje na zewnątrz ku łagodniejszym otoczeniom. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją własną masę na płótnie, ciało barwnika pociągnięte do środka, aż poczuje się prawie solidne, zanim stopniowo rozluźni się w światło otaczające je.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej. W tle słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego współczesnego zamiłowania do projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstaje wyłącznie z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu niestandardowego zestawu malarskiego zaprojektowanego przeze mnie — konstrukcja luźno inspirowana starą techniką sitodruku, choć nie ma tu żadnego sita ani procesu drukowania. Początkowa kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym plastikowym szablonom w prostych kształtach geometrycznych — kółka, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego amatorskiego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary poprzez wiele mechanicznych przejść. Efekt powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie się zmiękką, a pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej postaci, pozwalając biału płótna widocznie świecić się od dołu. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się być oświetlone od środka, nabierając niemal świetlnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia.
Ciężki ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowego kolekcjonowania i prezentowania we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zapakowane rurociągiem). Można je łatwo ponownie naciąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłkach naciąganych malowideł.
Wymiary podane dotyczą malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Core II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
