Emma Wildfang - The Frog Prince Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera starannie wyselekcjonowanych 16 wysokiej jakości odbitek artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postacie z bajek w nowo interpretowanym, eroticznym i zmysłowym języku wizualnym. Równoważąc elementy fantasy i fizyczności, seria przekształca znane historie w wyraziste, dorosłe motywy wizualne.

Odbitki powstają na wysokiej jakości papierze i są zapakowane w eleganckie, kolekcjonerskie pudełko — idealne do kolekcjonowania, wręczania lub oprawiania. Limitowana edycja 59/100

Jako specjalny dodatek portfolio zawiera limitowaną odbitkę artystyczną na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, ukazującą jeden z centralnych motywów serii. Ta odbitka jest wyposażona w dopasowany mat (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i gotowa do własnego oprawiania. Limitowana edycja 4/5 - bezramowa

Bajki nigdy nie były przeznaczone wyłącznie dla dzieci.

Ta seria prezentuje klasyczne postacie z bajek z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Pomiędzy nagością a symboliką, pomiędzy sugestią a jasnością, wyłania się język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na obrazach nie są już bierne ani zbawiane — działają, ujawniają się, stawiają wyzwanie spojrzeniu. Świat bajek pozostaje rozpoznawalny, lecz przenosi się do innej sfery: przestrzeni dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia.Te prace mają na celu dojrzałą publiczność, gotową spojrzeć na bajkę nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie pragnienie i narracja splatają się.

16 wybranych prac, które tu prezentujemy, tworzy spójny, ale zróżnicowany obraz szerszego dorobku. Są one wydane jako ponumerowane, limitowane odbitki artystyczne.

Ta wyselekcjonowana kolekcja obejmuje 15 wysokiej jakości odbitek, wydanych w limitowanej i ponumerowanej edycji 100 egzemplarzy. Zbiory prezentowane są jako kompaktowy katalog artystyczny skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuralnej z graficzno-konceptualnym charakterem.

Oświadczenie artystki

Ta seria dotyczy żeńskich postaci, które wszyscy wydają się znać — Czerwonej Różyczki, Księżniczki Śnieżki, Rapunzel. Nie chciałam jednak pokazywać ich jako dziecinnych bohaterek czy dekoracyjnych stereotypów. Chciałam, by ukazywały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, mocą i pragnieniem.
Interesuje mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń. Przez ich wizualne przearanżowanie, eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstruowania lub wyolbrzymienia ról, które do tej pory były oczekiwane.
Elementy eroticzne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszego badania tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co ukazane — a tym, co jest jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie klimat estetyki vintage z surową energią miejskiego ekspresjonizmu. Choć na początku kariery uczestniczyła w prestińnej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku pracuje jako samouka — kierowana ciekawością, eksperymentem i silnym oporem przed ograniczaniem twórczym.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze poszukuje nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, ostatnio rozszerzyła swoją pracę o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz rozszerzeniem jej słownika wizualnego — sposobem na odkrywanie, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwa Wildfang wydaje się niemal prorocza. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny i czasem impulsywny. Przez jej całe portfolio przewija się twórczy niepokój. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; znajduje piękno w złamanym, fragmentarycznym, niejednoznacznym.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierówności, niepełności i niespodziewanym, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej praca kwitnie w przestrzeniach między — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno ugruntowana w procesie i obecności.

Dzieła pochodzą prosto ze studia artystki.
Wysyłka: Starannie zapakowane i ubezpieczone.