Veronika Obushikhina - Tension field XL





€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Veronika Obushikhina prezentuje oryginalny obraz akrylowy na płótnie pt. Tension field XL, 99 × 99 cm w kolorze niebieskim, scena wnętrza, rok 2025, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, wysyłany zwinięty z Hiszpanii bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
«Pole Napięcia» bada napięcia przestrzenne poprzez pęknięcie, dynamikę i zderzenie form. Ogromne czarne formy tworzą poczucie nacisku i ściskania, ale centralne pęknięcie destabilizuje ich solidność, jak pęknięcie dzielące strukturę na kawałki. Białe linie przecinają przestrzeń, podkreślając moment energetycznego pęknięcia i tworząc efekt dynamicznej niestabilności.
Ta praca należy do serii poświęconej eksploracji różnych form dynamiki w minimalizmie. W „Pole Napięcia” współbrzmienie rytmu, masy i pustki generuje poczucie naładowanej równowagi, gdzie siła i kruchość współistnieją na skraju równowagi i rozproszenia.
Obraz wykonany farbą akrylową na płótnie. Rozmiar dzieła to 99 × 99 cm, z głębokością 2 cm, a krawędzie pomalowane są tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z borderami, wynosi 107 × 107 cm.
Dla ochrony powierzchnia pokryta jest lakierem satynowym. Obraz zostanie wysłany bez ramy na płótnie, zwinięty w tubę z tektury, aby bezpiecznie dotrzeć w ciągu 1–3 dni roboczych z Hiszpanii.
O sztuce:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką z Barcelona, Hiszpania.
Pracując w obszarach malarstwa i wideo, Obushikhina bada związek między przestrzenią, percepcją a ludzką obecnością poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnym ograniczeniem. Czerpiąc z minimalistycznych i konceptualnych tradycji, jej prace eksplorują, jak architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, dystans, ciszę i perceptualne warunki, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychologicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane na arenie międzynarodowej w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz wystawy w Barcelonie, Málaga i Berlinie. W 2026 roku zaprezentuje solo wystawę Where Form Remains w Galerii Arttek, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i są prezentowane na międzynarodowych platformach, takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie interdyscyplinarnej praktyki położonej na przecięciu percepcji, poszukiwania przestrzeni i współczesnego minimalizmu.
Instagram @obushikhina
«Pole Napięcia» bada napięcia przestrzenne poprzez pęknięcie, dynamikę i zderzenie form. Ogromne czarne formy tworzą poczucie nacisku i ściskania, ale centralne pęknięcie destabilizuje ich solidność, jak pęknięcie dzielące strukturę na kawałki. Białe linie przecinają przestrzeń, podkreślając moment energetycznego pęknięcia i tworząc efekt dynamicznej niestabilności.
Ta praca należy do serii poświęconej eksploracji różnych form dynamiki w minimalizmie. W „Pole Napięcia” współbrzmienie rytmu, masy i pustki generuje poczucie naładowanej równowagi, gdzie siła i kruchość współistnieją na skraju równowagi i rozproszenia.
Obraz wykonany farbą akrylową na płótnie. Rozmiar dzieła to 99 × 99 cm, z głębokością 2 cm, a krawędzie pomalowane są tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z borderami, wynosi 107 × 107 cm.
Dla ochrony powierzchnia pokryta jest lakierem satynowym. Obraz zostanie wysłany bez ramy na płótnie, zwinięty w tubę z tektury, aby bezpiecznie dotrzeć w ciągu 1–3 dni roboczych z Hiszpanii.
O sztuce:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką z Barcelona, Hiszpania.
Pracując w obszarach malarstwa i wideo, Obushikhina bada związek między przestrzenią, percepcją a ludzką obecnością poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnym ograniczeniem. Czerpiąc z minimalistycznych i konceptualnych tradycji, jej prace eksplorują, jak architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, dystans, ciszę i perceptualne warunki, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychologicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane na arenie międzynarodowej w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz wystawy w Barcelonie, Málaga i Berlinie. W 2026 roku zaprezentuje solo wystawę Where Form Remains w Galerii Arttek, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i są prezentowane na międzynarodowych platformach, takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie interdyscyplinarnej praktyki położonej na przecięciu percepcji, poszukiwania przestrzeni i współczesnego minimalizmu.
Instagram @obushikhina

