Veronika Obushikhina - Orange Shift XXL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Veroniki Obushikhinoj Orange Shift XXL z 2025 roku na płótnie bawełnianym (96 × 96 cm, głębokość 3 cm) z pomalowanymi krawędziami, podpisany przez artystę, wyprodukowany w Hiszpanii, przedstawia scenę wnętrza w kolorze pomarańczowym z białymi i czarnymi liniami.
Opis od sprzedawcy
"Orange Shift" bada interakcję między czystymi formami geometrycznymi a kolorem. Kompozycja opiera się na ostrych kontrastach, tworząc wrażenie ruchu, napięcia i równowagi strukturalnej. Żywy odcień pomarańczowego dodaje dynamizmu i energii, podczas gdy czarne linie pogłębiają efekt przestrzenny, jakby uchwycając moment pęknięcia i przemiany.
Precyzyjne formy, przemyślane proporcje i kontrastujące płaszczyzny kolorów czynią to dzieło częścią minimalistizmu koncepcyjnego, w którym każdy element odgrywa kluczową rolę w przekazywaniu rytmu i ruchu.
Obraz wykonany farbami akrylowymi na płótnie bawełnianym. Rozmiar dzieła to 96×96 cm, o grubości 3 cm, krawędzie pomalowane tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowita wielkość płótna, łącznie z borderami, to 107×107 cm.
O artystce:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Pracując na styku malarstwa i wideo, Obushikhina bada zależność między przestrzenią, percepcją a obecnością człowieka poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnymi ograniczeniami.
Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i koncepcyjnych, jej praca eksploruje, jak architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Dzięki starannie skonstruowanym kompozycjom tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, dystans, ciszę i warunki percepcyjne, dzięki którym rozpoznajemy miejsce i obecność.
Jej praktyka odzwierciedla ciągłe zainteresowanie zdolnością form wizualnych do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz wystawy w Barcelonie, Maladze i Berlinie.
W 2026 roku odbędzie się jej solowa wystawa Where Form Remains w Galerii Arttek, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i USA i są prezentowane na międzynarodowych platformach takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej osadzonej na przecięciu percepcji, badań przestrzeni i współczesnego minimalizmu.
Instagram @obushikhina
"Orange Shift" bada interakcję między czystymi formami geometrycznymi a kolorem. Kompozycja opiera się na ostrych kontrastach, tworząc wrażenie ruchu, napięcia i równowagi strukturalnej. Żywy odcień pomarańczowego dodaje dynamizmu i energii, podczas gdy czarne linie pogłębiają efekt przestrzenny, jakby uchwycając moment pęknięcia i przemiany.
Precyzyjne formy, przemyślane proporcje i kontrastujące płaszczyzny kolorów czynią to dzieło częścią minimalistizmu koncepcyjnego, w którym każdy element odgrywa kluczową rolę w przekazywaniu rytmu i ruchu.
Obraz wykonany farbami akrylowymi na płótnie bawełnianym. Rozmiar dzieła to 96×96 cm, o grubości 3 cm, krawędzie pomalowane tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowita wielkość płótna, łącznie z borderami, to 107×107 cm.
O artystce:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Pracując na styku malarstwa i wideo, Obushikhina bada zależność między przestrzenią, percepcją a obecnością człowieka poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnymi ograniczeniami.
Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i koncepcyjnych, jej praca eksploruje, jak architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Dzięki starannie skonstruowanym kompozycjom tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, dystans, ciszę i warunki percepcyjne, dzięki którym rozpoznajemy miejsce i obecność.
Jej praktyka odzwierciedla ciągłe zainteresowanie zdolnością form wizualnych do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz wystawy w Barcelonie, Maladze i Berlinie.
W 2026 roku odbędzie się jej solowa wystawa Where Form Remains w Galerii Arttek, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i USA i są prezentowane na międzynarodowych platformach takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej osadzonej na przecięciu percepcji, badań przestrzeni i współczesnego minimalizmu.
Instagram @obushikhina

