Friedrich Von Amerling (1803-1887), Krąg - Autorretrato

AUTORSKI SELF-PORTRAIT FRIEDRICH VON AMERLING-CIRCLE OF.
Biografia
Friedrich von Amerling (Wiedeń, 14 kwietnia 1803 – Wiedeń, 14 stycznia 1887) był najważniejszym i najbardziej wpływowym portrecistą wśród wyższych sfer austriackich XIX wieku [1]. Wraz z Ferdynandem Georgem Waldmüllerem przewodził scenie malarskiej okresu Biedermeier, kształtując elegancki styl, który definiował wizerunek dworu cesarskiego w Wiedniu.
Opis partii:
Świetny obraz olejny na płótnie przedstawiający autoportret „przypisywany” austriackiemu mistrzowi Friedrichowi von Amerlingowi (Wiedeń, 1803 – 1887), najwyższemu przedstawicielowi portretu dworskiego z okresu Biedermeier. Dzieło znajduje się podpisane i datowane z przodu w dolnej części: „Fr. Amerling 1860”. Podpis nie był poprzednio retuszowany na wierzchniej warstwie werniksu. Pigment podpisu został nałożony w tym samym czasie co reszta obrazu (periodyczny). Wizualnie faktyczne podobieństwo malarza do jego twarzy w wieku 57 lat. Rok, pod podpisem, jest lekko zużyty i nie wygląda zbyt wyraźnie.
Opis analityczny dzieła
Dzieło to portret mężczyzny od pasa w formacie pionowym, zrealizowany w krótkim profilu w trzecim kwartale, skierowanym w lewo od widza. Tło pracowane w gamie neutralnych, ciemnych i rozmytych tonów w półmroku, plastyczne rozwiązanie eliminujące wszelkie rozproszenie przestrzenne, by skoncentrować całą ekspresję na twarzy postaci.
Twarz, odpowiadająca etapowi dojrzałości samego artysty, wyróżnia się mocnym i precyzyjnym modelowaniem anatomicznym. Światło pada w sposób kierunkowy i selektywny z kąta górnego lewego, silnie pada na czoło, nasadę nosa i odsłoniętą policzkę. Ten wyraźny kontrast światłocienia uwypukla objętości, linie wyrazu twarzy i stałe, surowe spojrzenie skierowane w nieskończoność poza kadrem, nadając kompozycji głęboką psychologiczną i introspektywną ambicję.
Na dolnym planie odzież stopniowo ginie w ciemności tła, wyczuwalna jest ciemna marynarka lub kaftan o zapięciu przy kołnierzu, z których tylko dwa metalowe guziki na dole po lewej stronie wystają. Technika opracowania zarostu pokazuje dużą zręczność techniczną; broda i gęsta wąsowa, w odcieniach ciemnego brązu i srebrnych sreb, wykonane za pomocą luźnych, lecz rygorystycznych pociągnięć pędzla, nadają teksturę, gęstość oraz realistyczny i poważny charakter portretowi malarza.
Ten obraz, podpisany i datowany na 1860 rok, należy do etapu pełnej dojrzałości Amerlinga. W wieku 57 lat artysta odsuwa się od wyszukanych scen arystokratycznych, które charakteryzowały jego imperialne zlecenia, by skupić się na skromnym i intymnym portrecie samego siebie. Umieszczony w delikatnym profilu trzech czwartych na neutralnym tle i w półmroku, malarz kieruje refleksyjnym i surowym spojrzeniem poza kadr, uchwycając wyraźne obciążenie psychologiczne dzięki oświetleniu o formalnym, późnoromantycznym dziedzictwie.
Z precyzyjną techniczną fakturą, która wyróżnia się drobiazgowym modelowaniem brody i zmarszczek, dzieło celowo rezygnuje z tradycyjnych atrybutów zawodu malarskiego — takich jak palety czy pędzle — prezentując rygorystyczny i intelektualny format gabinetowy. Obecny egzemplarz stanowi wybitne świadectwo mistrzostwa portretowego średnioeuropejskiego XIX wieku, pozostając wciąż wysokiej jakości estetycznych i światłocieniowych, które wyniosły Amerlinga do kolekcji Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu.
Potwierdzenie i uzasadnienie daty (1860)
Data 1860 jest całkowicie spójna zarówno pod kątem biograficznym, jak i stylowym:
. Wiek artysty: Urodzony w 1803 roku, Amerling miałby 57 lat w 1860 roku. Twarz obrazu doskonale ukazuje mężczyznę w progu starości, z wyłysiałymi włosami i subtelnymi siwymi wąsami, co idealnie odpowiada chronologii jego autoportretów (pośrednio między jego słynnym i idealizowanym Autoportretem młodości z 1834 a późniejszymi pracami z dekady 1870).
. Rozwój stylu: Do 1860 Amerling porzucił detale tła na rzecz kompozycji w półmroku o silnym dziedzictwie rembrandtowskim, gdzie światło składa się na rzeźbę twarzy, technika dokładna obserwuje się w tym płótnie.
. Stan zachowania: Obraz znajduje się w dobrym ogólnym stanie stabilności i był poddany historycznej interwencji w sposób profesjonalny: przedstawia starą rekontę linii płótna w celu wzmocnienia podparcia oraz powierzchowne czyszczenie, które przywróciło żywotność oryginalnych pigmentów i usunęło zestarzałe werniksy.
. Pochodzenie: Nabyty bezpośrednio od prywatnego kolekcjonera w Austrii.
. Oprawa: Prezentowany w osiemnastowiecznym pięknym ramach z drewna, ozdobiona, z wypukłą listwą. Rama nieco uszkodzona, ale w prezencie.
Dane techniczne Dzieła
.Autor: Friedrich von Amerling (Wiedeń, 1803 – 1887) - Krąg.
.Tytuł: Selbstbildnis (Autoportret)
.Rok: 1860
.Szkoła/Styl: Sztuka środkowoeuropejska / Realizm późny okresu Biedermeier
.Teknika: Olej na płótnie (reentelado)
.Wymiary portretu: 39 x 31 cm
.Dimensions z ramą: 52 x 44 cm
.Waga: 1,5 kg z ramą.
.Inskrypcje: Podpisany i datowany z przodu „Fr. Amerling 1860”
.Stan zachowania: Interweniowano (reentelado, restauracja i czyszczenie; rama z epoki z drewna, złocona i rzeźbiona).
.Dokumentacja: Brak certyfikacji ani oficjalnej katalogizacji na dzień dzisiejszy
.Pochodzenie: Austria

1. Opis formalny i ikonograficzny
„Portret w półprofilu z tronem trzech czwartych przedstawiający malarza Friedricha von Amerlinga w wieku 57 lat. Kompozycja mieści się w późnym realizmie psychologicznym, oddzielając go od idealizmu Biedermeier lat młodzieńczych. Postać prezentuje introspektywne spojrzenie odwrócone od widza, podkreślając charakter refleksyjny i dojrzały. Wyróżnia się rygorystyczne studium światła i cienia, koncentrujące się na objętościach czoła łysiejącego i gęstej teksturze siwych zarostów, prowadzonej stonowaną paletą tonów ziemistych i ochrowych. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz zacierane, charakterystyczne dla wiedeńskiego akademizmu z drugiej połowy XIX wieku."
2. Pochodzenie i Historia Konserwacji
„Kolekcja prywatna. Nabyto bezpośrednio od prywatnego kolekcjonera w Austrii. Historia pochodzenia nieznana z powodu braku oficjalnej katalogizacji w inwentaryzacjach artysty. Dzieło ma podpis i datae współczesne na przodzie (Fr. Amerling 1860). Na poziomie strukturalnym, praca przeszła historyczną restaurację obejmującą reentelado oryginalnego płótna w celu wzmocnienia nośnika, a także czyszczenie powierzchni, które usunęło zestarzałe werniksy. Zachowana w oprawie z epoki z XIX wieku, z drewna rzeźbionego i złoconego z reliefowym ornamentem."

DODATEK: BIOGRAFICZNA CHARAKTERYSTYKA AUTORA
--------------------------------------------------------------------------------
Friedrich von Amerling (Wiedeń, 1803 – 1887) był najwybitniejszym portrecistą dworu cesarskiego Wiednia i wyższych sfer austriackich XIX wieku, prowadząc scenę malarską okresu Biedermeier wraz z Ferdinandem Georgem Waldmüllerem. Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, dopracowując swój wyrafinowany styl dzięki pobytom w Londynie — gdzie przyswoił techniczną płynność mistrza Thomasa Lawrence’a —, Paryżu i Włoszech. Po namalowaniu z powodzeniem cesarza Franciszka I w 1832 roku, stał się ulubionym malarzem arystokracji środkowoeuropejskiej.
W swojej płodnej karierze stworzył ponad tysiąc dzieł, osiągając niezwykły wirtuozek w zakresie operowania światłem i odtwarzania złożonych faktur. Podczas gdy jego słynne portrety kobiece i dzieci cechuje lirystyczność i idealizacja, jego dojrzała i męska twórczość — jak autoportret, który zajmuje naszą uwagę z 1870 roku — wyróżnia się głęboką introspekcją i psychologiczną szczerością. Formalnie doceniony przez cesarza Franciszka Józefa I, który nadał mu tytuł szlachecki „von Amerling” w 1878 roku, jego prace stanowią dziś część najbardziej prestiżowych kolekcji państwowych na świecie, z czego wyróżnia się Muzeum Belweder w Wiedniu.
Analiza Techniczna i Historyczna
.Autorstwo i data: Podpis „Fr. Amerling 1860” umieszcza dzieło w dojrzałej fazie twórczości artysty (w wieku 57 lat). Amerling wyróżniał się znacząco w udokumentowaniu własnego starzenia poprzez liczną serię autoportretów w trakcie kariery.
.Wymiary i prezentacja: Mając rozmiary 39 x 31 cm (52 x 44 cm wraz z ramą złotą epoki), dzieło prezentuje się w formacie gabinetu lub studia, niezwykle powszechnym dla prywatnych portretów wyższej burżuazji i arystokracji wiedeńskiej XIX wieku.
Styl obrazu wyraża mistrzostwo w uchwyceniu psychologii portretowanego poprzez światło kierunkowe na twarz, charakterystyczny znamię, które wyniosło go wraz z Ferdynandem Georgiem Waldmüllerem na jeden z najwybitniejszych punktów odniesienia portretu środkowoeuropejskiego."