Parfen.D XL - NO RESERVE "Amethyst Field"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XL, NO RESERVE „Amethyst Field”, oryginalny obraz olejny z 2026 roku wykonany techniką akrylową przedstawiający pejzaż, o wymiarach 90 x 70 cm (płótno 100 x 80 cm), ręcznie podpisany i datowany na 2026 rok, w doskonałym stanie, bez frame’a i wysłany zwinięty; certyfikat autentyczności dostępny w formie cyfrowej na żądanie.
Opis od sprzedawcy
Tło przechodzi od jasnego złota górnej części ku głębokiej zieleni, prawie nocnej, przechodząc przez szeroki pas bursztynowy, w którym światło zdaje się dłużej zatrzymywać. Na tej tranzycji układa się kwitnienie fiołków: intensywne i nasycone kielichy w centrum, purpurowy jaśniejszy, który rozprasza się ku górze jak kolorowy pył. Powierzchnia zbudowana jest z nakładania krótkich, gęstych pociągnięć, z punktami gęstszej materii wyrastającymi na większych kwiatach i łapiącymi światło. Kontrast między ciemną zielenią podstawy a intensywnym fioletem nadaje scenie pełną witalność, bez ostrości. To pole uchwycone w momencie największego kwitnienia, jasne i jednocześnie uspokajające.
Podpisane i datowane na 2026 r. w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny odsłonić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością do wywoływania cicho uniwersalnych emocji poprzez dopracowaną i minimalistyczną poetycką wizję. Nie dąży do przedstawiania natury realistycznie, lecz do zasugerowania jej istoty: kruchości, lekkości i głębokiego związku z naszym wnętrzem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w wszechświecie pełnym cichego pulsowania. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są zwykłymi odcieniami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć swoją własną opowieść.
Tło przechodzi od jasnego złota górnej części ku głębokiej zieleni, prawie nocnej, przechodząc przez szeroki pas bursztynowy, w którym światło zdaje się dłużej zatrzymywać. Na tej tranzycji układa się kwitnienie fiołków: intensywne i nasycone kielichy w centrum, purpurowy jaśniejszy, który rozprasza się ku górze jak kolorowy pył. Powierzchnia zbudowana jest z nakładania krótkich, gęstych pociągnięć, z punktami gęstszej materii wyrastającymi na większych kwiatach i łapiącymi światło. Kontrast między ciemną zielenią podstawy a intensywnym fioletem nadaje scenie pełną witalność, bez ostrości. To pole uchwycone w momencie największego kwitnienia, jasne i jednocześnie uspokajające.
Podpisane i datowane na 2026 r. w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny odsłonić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością do wywoływania cicho uniwersalnych emocji poprzez dopracowaną i minimalistyczną poetycką wizję. Nie dąży do przedstawiania natury realistycznie, lecz do zasugerowania jej istoty: kruchości, lekkości i głębokiego związku z naszym wnętrzem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w wszechświecie pełnym cichego pulsowania. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są zwykłymi odcieniami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć swoją własną opowieść.
