Parfen.D XL - NO RESERVE "Rhodolite Drift"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XL prezentuje NO RESERVE „Rhodolite Drift”, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku na płótnie, autorstwa włoskiego artysty, wymiar obrazu 90 × 70 cm (łączny 100 × 80 cm), ręcznie podpisany, przedstawiający pejzaż w odcieniach brązu, czerwieni i żółci, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, bez ramy i wysyłany zwinięty w tubie; certyfikat autentyczności dostępny cyfrowo na życzenie.
Opis od sprzedawcy
Powierzchnia przechodzi z jasnego, pylistego złota do ziemi brązowej i głębokiej, z pośrednim pasmem miedzi oświeconej, gdzie światło wydaje się się skupiać. Na tym przejściu otwiera się pas kwiatów różowych: płatki szerokie i satynowe, naprzemiennie z ciemnymi, niemal granatowymi koronorami, które nadają kompozycji ciężar i głębię. W górę kolory zanikają w drobnych punktach, różowych i pomarańczowych, rozpraszających się jak unoszący się w powietrzu pył. Tło zbudowane jest z bardzo gęstego nagromadzenia krótkich pociągnięć pędzla, które pozwalają wyłonić warstwę spodnią i potrajają zmienność tonów. Narasta ciepły i wibrujący obraz, uchwyconej w pełni eksplozji kwitnienia.
Podpisane i datowane na 2026 rok w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Łączny wymiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, potrafiący ujawniać intymny związek między człowiekiem a naturą. Jego prace wyróżniają się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym światem wewnętrznym. Każde pociągnięcie pędzla to medytacyjny akt, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum pulsującego ciszy. Kolory, które często dominują w jego dziełach, nie są prostymi barwami, lecz prawdziwymi bohaterami, nasyconymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć swoją własną opowieść.
Powierzchnia przechodzi z jasnego, pylistego złota do ziemi brązowej i głębokiej, z pośrednim pasmem miedzi oświeconej, gdzie światło wydaje się się skupiać. Na tym przejściu otwiera się pas kwiatów różowych: płatki szerokie i satynowe, naprzemiennie z ciemnymi, niemal granatowymi koronorami, które nadają kompozycji ciężar i głębię. W górę kolory zanikają w drobnych punktach, różowych i pomarańczowych, rozpraszających się jak unoszący się w powietrzu pył. Tło zbudowane jest z bardzo gęstego nagromadzenia krótkich pociągnięć pędzla, które pozwalają wyłonić warstwę spodnią i potrajają zmienność tonów. Narasta ciepły i wibrujący obraz, uchwyconej w pełni eksplozji kwitnienia.
Podpisane i datowane na 2026 rok w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Łączny wymiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, potrafiący ujawniać intymny związek między człowiekiem a naturą. Jego prace wyróżniają się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym światem wewnętrznym. Każde pociągnięcie pędzla to medytacyjny akt, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum pulsującego ciszy. Kolory, które często dominują w jego dziełach, nie są prostymi barwami, lecz prawdziwymi bohaterami, nasyconymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć swoją własną opowieść.
