A M Reyes - “Vuelo Inconsciente"(XXL)





€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
“Vuelo Inconsciente", stanowi autoportret liryczny wątpliwości i zasługi. Kompozycja, połączenie realizmu figuralnego i ekspresyjnych pociągnięć, uchwyca zawieszony moment, w którym postać centralna, baletnica w spoczynku, targana jest między własnym postrzeganiem a otaczającą ją rzeczywistością. Zbudowałem postać baletnicy z solidną trójwymiarowością dzięki pewnym pociągnięciom pędzla i wyrazistym punktom światła. Ta techniczna precyzja czci dyscyplinę i triumf ciała, podczas gdy ciepłe odcienie i solidna konstrukcja podstawy nadają jej mocną, jasną podstawę. Nadając temu skrzydłu niebieskawemu bogatą, dotykową i świetlistą teksturę, uczyniłem materialnym to, czego baletnica jeszcze nie widzi – strukturę światła i objętości, która potwierdza absolutną pewność jej własnego potencjału, rozwiniętego i gotowego do lotu. Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła już od młodości, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enriquego Gómez’a. Tam umocniła niezwykle umiejętności techniczne w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku „na żywo”, fundamenty które później uformowały jej znaką koncepcyjną.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej kultury pełnej fermentu, aktywnie uczestnicząc w salonach młodej sztuki i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zaczęła się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fotorealistycznej mimetyki. Na podstawie skrupulatnie opracowanej anatomii lub twarzy nasyconej głęboką ekspresyjnością psychograficzną artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy konceptualne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura to doskonałe płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace trafiały do kolekcjonerów prywatnych i galerii w:
- Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem;
- Stany Zjednoczone: włączona do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej;
- Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych;
- Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego, komercyjnego zgiełku, kontynuuje rozwój swojego życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej studio to dziś постоянne miejsce twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam dostrzec."
“Vuelo Inconsciente", stanowi autoportret liryczny wątpliwości i zasługi. Kompozycja, połączenie realizmu figuralnego i ekspresyjnych pociągnięć, uchwyca zawieszony moment, w którym postać centralna, baletnica w spoczynku, targana jest między własnym postrzeganiem a otaczającą ją rzeczywistością. Zbudowałem postać baletnicy z solidną trójwymiarowością dzięki pewnym pociągnięciom pędzla i wyrazistym punktom światła. Ta techniczna precyzja czci dyscyplinę i triumf ciała, podczas gdy ciepłe odcienie i solidna konstrukcja podstawy nadają jej mocną, jasną podstawę. Nadając temu skrzydłu niebieskawemu bogatą, dotykową i świetlistą teksturę, uczyniłem materialnym to, czego baletnica jeszcze nie widzi – strukturę światła i objętości, która potwierdza absolutną pewność jej własnego potencjału, rozwiniętego i gotowego do lotu. Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła już od młodości, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enriquego Gómez’a. Tam umocniła niezwykle umiejętności techniczne w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku „na żywo”, fundamenty które później uformowały jej znaką koncepcyjną.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej kultury pełnej fermentu, aktywnie uczestnicząc w salonach młodej sztuki i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zaczęła się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fotorealistycznej mimetyki. Na podstawie skrupulatnie opracowanej anatomii lub twarzy nasyconej głęboką ekspresyjnością psychograficzną artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy konceptualne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura to doskonałe płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace trafiały do kolekcjonerów prywatnych i galerii w:
- Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem;
- Stany Zjednoczone: włączona do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej;
- Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych;
- Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego, komercyjnego zgiełku, kontynuuje rozwój swojego życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej studio to dziś постоянne miejsce twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam dostrzec."

