Ben Dauchez - Bauhaus Maroc #5

Seria „An after noon at Majorelle”

- Tytuł: At Majorelle #7
- Fine Art prints 30x45 Numerowane i podpisane 1/20 w formacie

Fuzja dwóch światów: wielokrotna ekspozycja umożliwia nałożenie na siebie dwóch uniwersów — rigor formalny Bauhausu oraz bogactwo zmysłowe i historyczne Maroka. Być może czyste linie Bauhausu przeplatają się z architektonicznymi motywami marokańskimi, takimi jak łuki, mozaiki i tekstury murów z tłuczonej ziemi lub z kamienia. Ta fuzja tworzy rodzaj dialogu wizualnego między nowoczesnością a tradycją.

Podejście koncepcyjne: Zastosowanie wielokrotnej ekspozycji może także symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między architekturą nowoczesną a tradycyjną. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być tu postrzegane jako teren eksperymentów do przeniesienia zachodnich koncepcji Bauhausu w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.

Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozproszonymi barwami typowymi dla Maroka (ocre, czerwienie, niebieskie i pomarańczowe) mógłby zostać podkreślony. Mogłaby to być poetycka wymiar, w którym każda nałożona warstwa wywołuje wrażenie ruchu, transformacji i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Wschodem a Zachodem.

Wpływ wielokrotnej ekspozycji:

Czasowość i przestrzenność
: Przez nałożenie kilku momentów lub przestrzeni technika wielokrotnej ekspozycji mogłaby również sugerować doświadczenie czasowe, jakby podróżować się przez różne epoki lub różne percepcje Maroka. Ta gra na czasie i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielu warstw znaczeń i historii, które Maroko nosi w sobie.

Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie, to dzieło mogłoby wyrażać refleksję nad relacjami między kulturami zachodnimi i orientalnymi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością form marokańskich. Wielokrotna ekspozycja może stworzyć atmosferę, w której oba światy nie są przeciwstawne, lecz wzajemnie powiązane w jednej wspólnej wizji artystycznej.

Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ rozpoczął karierę w studiach dzielnicowych La Rochelle. Tam zdobył wszystkie podstawy fotografii techniki klasycznej, od fotografowania i retuszu po laboratorium. W wieku 22 lat, świeżo po ukończeniu studiów, wyjechał do Paryża, aby doskonalić swój warsztat, pracując jako asystent na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować wtedy najzdolniejszym fotografom: Bettina RHEIMS, Patrick DEMARCHELIER, Terry RICHARDSON, Ellen VON UNWERTH, Marcus MAM... Z niektórych decydujących spotkań wyłoniły się piękne projekty i długotrwałe współprace, zwłaszcza z André RAU, Bettina RHEIMS (kontrowersyjna wystawa INRI i jej tytułowa książka wydana przez Editions Albin Michel) oraz Peter BEARD (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).

Jego fotografie ukazują się, między innymi, w wydawnictwach Condé Nast (francuskich i międzynarodowych), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego świat zainteresował także marki o bardzo różnych kodach tożsamości, dla których realizował kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe, takie jak Dior (uroda), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris, a także Burger King (reklama nagrodzona na Dubai Lynx).

Ben DAUCHEZ zrealizował również liczne portrety gwiazd (IGGY POP, Woody ALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) oraz portrety piękna, mężczyzn świata (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) i podróżników...

Ta ścieżka fotografii pozwala mu odtąd wolno uwieczniać ludzkie piękno, estetykę i duchowość każdej osobowości."